Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - najslávnejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ vysokej renesancie a raného baroka. 9 z 13 pápežov, ktorí navštívili trón v čase Michelangela, vyzvalo remeselníkov, aby vykonávali prácu v chrámoch Ríma a Vatikánu.
Životopis
Little Michelangelo videl svetlo v skorých ranných hodinách 6. marca 1475 v pondelok v rodine bankrotujúceho bankára a šľachtica Lodovica Buonarroti Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec slúžil ako podestà ), vedúci talianskej stredovekej správy.
Rodina a detstvo
Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo bolo 2. dieťa vo veľkej rodine. Matka Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), v roku 1473 sa narodil prvorodený Lionardo (Lionardo), v roku 1477 sa narodil Buonarroto (Buonarroto), v roku 1479 sa narodil štvrtý syn Giovansimone (Giovansimone), v roku 1481 sa narodilo najmladšie Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami zomrie v roku 1481, keď Michelangelovi bolo 6 rokov.
V roku 1485 sa otec veľkej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), ktorá nedokázala rodiť svoje vlastné deti a vychovávala náhradných chlapcov ako svoju vlastnú. Keďže sa otec nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangelovi pestúnskej rodine Topolino v Settignane. Otec novej rodiny pracoval ako murári a jeho manželka to dieťa poznala už od detstva, pretože bola zdravotnou sestrou Michelangela. Tam začal chlapec pracovať s hlinkou a keď prvýkrát vzal dláto.
Aby dal dedičovi vzdelanie, jeho otec pridelil Michelangela do vzdelávacej inštitúcie Francesco Galatea da Urbino, ktorá sa nachádza vo Florencii (Firenze). Ale študent od neho sa ukázal byť nedôležité, chlapec rád kreslil viac, kopíroval ikony a nástenné maľby.
Prvá práca
V roku 1488 mladý maliar dosiahol svoj cieľ a chodil študovať do dielne Domenica Ghirlandaia, kde sa celý rok učil základy maliarskej techniky. Počas roka štúdia Michelangelo vytvára niekoľko ceruzkových kópií slávnych obrazov a kópiu z rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera (Martin Schongauer) pod názvom „Tormento sv. Antona“ („Tormento di Sant'Antonio“).
V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umeleckej školy Bertolda di Giovanniho, organizovanej pod záštitou Florencie, vládcu Lorenza Mediciho. Keď si Medici všimol genialitu Michelangela, vezme ho pod jeho ochranu, pomáha rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé objednávky.
V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na súde v Medici, kde sa stretol s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroginim, budúcim pápežom: Levom X (Levom PP. X) a Clement VII (Clemens PP. VII). Viac ako 2 roky štúdia na Akadémii, Michelangelo vytvára:
- Mramorová reliéf „Madonna na schodisku“ („Madonna della scala“), 1492, vystavená vo Florentínskom múzeu Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Mramorová reliéf „Bitka kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa-Buonarroti;
- Socha Bertolda di Giovanniho (Bertoldo di Giovanni).
8. apríla 1492 sa vplyvný patrón talentu, Lorenzo Medici, zomrie a Michelangelo rozhodne vrátiť sa do domu svojho otca.
V roku 1493 so súhlasom rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito študoval anatómiu na mŕtvolách v cirkevnej nemocnici. Vďačnosť za to, že majster robí pre kňaza drevený „Crucifix“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoký 142 cm, ktorý je teraz vystavený v kostole v bočnej kaplnke.
V Bologni
V roku 1494 Michelangelo odišiel z Florencie, nechcel sa zúčastniť povstania v Savonarole, a odišiel do Bologne, kde okamžite prevzal poriadok troch malých figúr za hrobku sv. Dominika (San Domenico) v kostole s názvom „Sv. Dominik“. „(„ Chiesa di San Domenico “):
- „Anjel so svietnikom“ („Angelo reggicandelabro“), 1495;
- „Svätý Petronius“ („San Petronio“), patrón z Bologne, 1495;
- Svätý proklon, taliansky svätý bojovník, 1495
V Bologni sa sochár naučil vytvárať ťažké reliéfy pozorovaním činnosti Jacopo della Quercia v bazilike San Petronio (La Basilica di San Petronio). Prvky tejto práce bude reprodukovať Michelangelo neskôr na strope Sixtínskej kaplnky („Cappella Sistina“).
Florencia a Rím
V roku 1495 dvadsaťročný pán opäť prišiel do Florencie, kde je moc v rukách Girolama Savonaroly, ale od nových vládcov nedostáva žiadne rozkazy. Vracia sa do Mediciho paláca a začína pracovať pre Lorenzaho dediča, Pierfrancesca di Lorenzo de 'Medici, a vytvára mu stratené sochy:
- „Ján Krstiteľ“ („San Giovannino“), 1496;
- The Sleeping Cupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo požiadal, aby posledná socha zostarla, chcel predať drahšie umelecké dielo, ktoré predstavuje starý nález. Ale kardinál Raffaele Riario, ktorý získal falzifikát, objavil podvod, ale na jeho prácu zapôsobil jeho autor, ktorý proti nemu nevznikol a vyzval ho, aby pracoval v Ríme.
25. júna 1496, Michelangelo pricestuje do Ríma, kde za 3 roky vytvorí najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boha vína Bacchus (Bacco) a Roman Pietà.
Dedičstvo
Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval v Ríme, potom vo Florencii, kde plnil najnáročnejšie rády pápežov.
Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maľbe a architektúre, čím zanechala mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Niektoré diela bohužiaľ nedosiahli náš čas: niektoré boli stratené, iné boli úmyselne zničené. V roku 1518 sochár najprv zničil všetky nákresy maľby Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred smrťou znovu nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby potomkovia neuvideli svoje tvorivé trápenie.
Osobný život
Nie je isté, či Michelangelo mal úzke vzťahy so svojimi vášňami alebo nie, ale homosexuálna povaha jeho príťažlivosti sa odráža v mnohých básnických dielach maestra.
Vo veku 57 rokov venoval mnoho z ich sonetov a madrigálov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalierimu (Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé z ich spoločných poetických diel hovoria o vzájomnej láske a dojemnej láske k sebe navzájom.
V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchino de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestra bola taká zarmútená stratou priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, spievajúci smútok a smútok za nenapraviteľnú stratu.
Jeden z mladých mužov, ktorí pózujú pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále požadoval od majstra peniaze, dary a šperky za recipročnú lásku a za to dostal prezývku „malý vydierač“.
Druhý mladý muž, Gherardo Perini, ktorý tiež predstavuje sochára, neváhal využiť Michelangelovu láskavosť a jednoducho okradol jeho fanúšikov.
Pri západe slnka pocítila sochárka úžasnú lásku k ženskej zástupkyni - vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú pozná už viac ako 40 rokov. Ich korešpondencia je pamiatkou Michelangelovej éry.
úmrtia
Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti služobníka, lekárov a priateľov, podarilo sa mu diktovať vôľu, sľúbil Pánovi - dušu, zem - telo a príbuzných - majetok. Hrobka bola postavená pre sochára v bazilike sv. Petra, ale dva dni po jeho smrti bolo telo na istý čas transportované do Santi Apostoli a v júli bol pochovaný v bazilike di Santa Croce v centre Florencie. ,
Maľba
Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bolo vytvorenie sôch, má veľa majstrovských diel obrazovej popravy. Podľa autora by sa malby vysokej kvality mali podobať sochám a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.
Bitka o Kashin
Bitku o Cascinu (Battaglia di Cascina) vytvoril Michelangelo v roku 1506, aby namaľoval jednu zo stien Veľkej radnice v Palazzo Apostolico na objednávku gonfaloniere Pierra Soderiniho. Diela však zostali nedokončené, pretože autor bol povolaný do Ríma.
Na obrovskej kartóne v miestnosti nemocnice Sant'Onofrio umelec majstrovsky vykreslil vojaka, ktorý sa rýchlo ponáhľal a zastavil plávanie v rieke Arno. Roh z tábora ich povolal do bitky a muži v zhone spútali zbrane, brnenie, ťahali šaty na svoje mokré telá a pomáhali svojim kamarátom. Kartón umiestnený v pápežskej sále sa stal školou umelcov ako: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci a neskôr Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga a ďalšie. Prišli za prácou, skopírovali sa z jedinečného plátna a snažili sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil dodnes.
Madonna Doni
„Madonna Doni“ alebo „Svätá rodina“ (Tondo Doni) - na Galleria degli Uffizi vo Florencii je vystavená guľatá maľba s priemerom 120 cm. Vyrobené v roku 1507 v štýle „kanjiante“, keď koža zobrazovaných postáv pripomína mramor. Väčšinu obrazu zaujíma postava Matky Božej, za ňou je Ján Krstiteľ. Držia dieťa Krista v náručí. Práca je plná zložitých symbolov, ktoré sú predmetom rôznych interpretácií.
Manchester Madonna
Nedokončený Manchester Madonna (Madonna di Manchester) bol vyrobený v roku 1497 na drevenej doske a je uložený v Národnej galérii v Londýne. Krstné meno obrázku bolo: „Madona a dieťa, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 sa prvýkrát predstavila verejnosti na výstave v Manchestri po získaní svojho druhého mena, ktorým je dnes známa.
Autorka zobrazovala Pannu Máriu holými prsiami, čo naznačuje nedávne kŕmenie dieťaťa. Vedľa Madony je Ježiš a Ján Krstiteľ, za nimi dvaja anjeli čítajú smutné správy zvitkom.
Poloha v rakve
Pozícia v rakve (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bola vykonaná v roku 1501 olejom na drevo. Ďalšie nedokončené dielo Michelangela, ktoré vlastní Londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo, prevzaté z kríža. Jeho nasledovníci prenášajú svojho učiteľa k hrobke. Evanjelista John je pravdepodobne znázornený v červených šatách naľavo od Krista. Ďalšími znakmi môžu byť: Nikodim (Nikodim) a Jozef z Arimathie (Joseph z Arimathea). Vľavo Mária Magdaléna kľačí pred učiteľkou a obraz Matky Božej je napravo dole, ale nie nakreslený.
Madonna a dieťa
Náčrt "Madona a dieťa" (Madonna col Bambino) bol vyrobený v rokoch 1520 až 1525 a môže sa z neho stať umelecký obraz v rukách ktoréhokoľvek umelca. Je uložený v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii. Najprv na prvý list papiera nakreslil kostry budúcich obrazov, potom na druhý „staval“ svaly na kostru. V súčasnosti pracujte s veľkým úspechom v múzeách v Amerike za posledné tri desaťročia.
Leda a labuť
Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“), vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary, Alfonso I d'Este (taliansky: Alfonso I d'Este) je dnes známy iba pre kópie. Ale vojvoda nezískal obraz, šľachtic, ktorý nasmeroval dielo na Michelangela, komentoval majstrovské dielo: „Ach, to je nezmysel!“ Umelec vylúčil posla a predstavil majstrovské dielo svojmu študentovi Antonioovi Miniovi, ktorého sa obe sestry čoskoro oženili. Antonio priniesol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), až do roku 1643 ho zničil Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), pretože jeho obraz bol príliš zmyselný.
Cleopatra
Obraz „Kleopatra“ („Kleopatra“) z roku 1534 - ideál ženskej krásy. Práca je zaujímavá tým, že na druhej strane hárku je ďalšia skica, ale škaredá, že umeleckí kritici predpokladali, že autorstvo náčrtu patrí jednému z magisterských študentov. Portrét egyptskej kráľovnej Michelangelo predstavil Tommaso dei Cavalieri. Možno sa Tommaso pokúsil nakresliť jednu zo starodávnych sôch, ale práca bola neúspešná, potom Michelangelo prevrátil plachtu a premenil námestie na majstrovské dielo.
Venuša a Amor
Lepenku „Venere e Amore“, ktorá bola vytvorená v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu „Venuša a Amor“. Olejomaľba na drevenej doske s rozmermi 1 m 28 cm x 1 m 97 cm je v galérii Uffizi vo Florencii. achPôvodné dielo Michelangela neprežilo dodnes.
Pieta
Kresba „Pietà per Vittoria Colonna“ bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovho priateľa, básnikku Vittoriu Colonnu. Cudná žena nielen zasvätila svoje dielo Bohu a cirkvi, ale umelkyňu hlbšie prenikla duchom náboženstva. To bolo jej, že pán venoval sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola Pieta.
Michelangelo sa opakovane pýtal, či súťažil so samotným Bohom a snažil sa dosiahnuť v umení dokonalosť. Dielo je uložené v Isabella Stewart Gardnerovom múzeu (Isabella Stewart Gardnerovo múzeum) v Bostone (Boston).
Epiphany
Náčrt Epiphany je veľkolepé dielo umelca, dokončené v roku 1553. Po veľkej úvahe bolo vyrobené na 26 papierových listoch s výškou 2 m 32 cm a 7 mm (na papieri sú viditeľné viaceré stopy zmien náčrtu). V strede kompozície je vyobrazená Panna Mária, ktorá ľavou rukou odstraňuje sv. Jozefa zo seba. Na nohách Matky Božej dieťa Ježiško, pred Jozefom - dieťa svätý Ján. Na pravej strane Márie je postava muža, ktorá nie je uznaná umeleckými kritikmi. Dielo vystavené v Britskom múzeu (Britské múzeum) v Londýne (Londýn).
Sochy
Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, stratených asi 10 sôch. Majster nepodpísal svoju prácu a ministri kultúry naďalej „nachádzajú“ všetky nové diela sochára.
Bacchus
Socha opitého boha vína z mramoru „Bacchus“ („Bacco“), vysoká 2 m 3 cm, je vyobrazená v roku 1497 so pohárom vína v ruke as hroznovými zhlukami symbolizujúcimi vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr kozej nohy. Zákazníkom jedného z prvých majstrovských diel Michelangela bol kardinál Raffaele della Rovere, ktorý sa neskôr odmietol ujať práce. V roku 1572 kúpila sochu rodina Medici. Dnes je vystavená v Talianskom múzeu Bargello vo Florencii.
Roman Pieta
Mramor Pieta (Pietà vaticana) „Smútok Krista“ 1 m vysoká 74 cm je prvým zo 4 nápojov, ktoré vytvoril pán. Jeho kópie sú vystavené v mnohých chrámoch sveta a originál je v bazilike sv. Petra vo Vatikáne. Práca bola určená pre hrobku kardinála Jeana Biler de Lagraulet, ktorý dal Michelangelovi rok na dodržanie termínu. Vytvorenie majstrovského diela však trvalo dva roky, socha bola dokončená v roku 1499. Podľa podrobností a úplnosti obrazov je to najlepšie dielo majstra.
David
David (David) s výškou 5 m 17 cm bol prvýkrát predstavený nie v čase víťazstva nad Goliášom, ale pred bitkou. Mramorový gigant sa stal symbolom celej renesančnej éry, jeho početné kópie a obrazy boli distribuované v obrovských obehoch po celom svete. Socha bola prvýkrát vystavená na verejnosti v Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio vo Florencii 8. septembra 1504. Pôvodné dielo je v súčasnosti v budove Florentinskej akadémie výtvarných umení (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna z Bruggy
Mramorová socha „Madonna di Bruges“ („Madonna di Bruges“) s rozmermi 1 m 28 cm bola dokončená v roku 1504. Dielo bolo jedinou sochou, ktorá bola vyňatá počas života autora z Talianska.Socha bola presunutá do belgického mesta Brugge (Brugge) v gotickom kostole „Notre Dame“ („Notre Dame“), kde je teraz.
Socha nezodpovedá cirkevným pravidlám zobrazovania Madony a dieťaťa. Mary sa nepozerá na svoje dieťa a nepritláča ju k sebe. Je pripravená nechať Ježiša, aby sa stretol s osudom.
Moses
Michelangelo sa vrátil k práci na soche proroka Mojžiša (Mosè) s výškou 2 m 35 cm na 30 rokov potom, čo ju dokončil v roku 1515. Neustále robil zmeny, zakrýval napätie a energiu vo svojej obľúbenej soche a spracovával každý milimeter mramoru. Opuchnuté žily na paži, zamračené obočie a úzkostný vzhľad niekedy vystrašujú vonkajších divákov.
Mramorová socha sa nachádza v Rímskej bazilike San Pietro vo Vincoli a zdobí hrobku pápeža Júlia II. (Iulius PP. II). Na hlave Mojžiša autor líčil rohy, pravdepodobne nepochopil biblické príbehy, ktoré hovorili v hebrejčine o prítomnosti proroka „karnayima“. Toto slovo bolo preložené do taliančiny ako lúče aj ako rohy.
Madonna de Medici
Práce na zámerne nedokončenom mramore Madonna Medici (Madonna Medici) s výškou 2 m 26 cm prebiehajú už 13 rokov, od roku 1521 do 1534. Zloženie je jednou z prvých, ktorú vytvoril pán pre starú sakristiu Cappelle Medicee v bazilike. St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) vo Florencii.
Michelangelo, ktorý nemal čas dokončiť tvorbu sochy, odchádza do Ríma a Madona prechádza do rúk sochára Niccol Tribolo. Smútiaci vzhľad sediacej Márie je plný smútku, dieťa na kolenách sedí v polovici zákruty a hľadá hrudník svojej matky.
Otroci
Dve postavy dokončené v roku 1513 s výškou viac ako 2 metre: Risen Slave (Schiavo ribelle) a The Dying Slave (Schiavo morente) boli určené pre prvú verziu náhrobného kameňa panovníka Julia II. V San Pietro in Vincoli. (San Pietro in Vincoli).
Dvaja mladí muži sú proti sebe: jeden sa snaží oslobodiť od povrazov, druhý sa vzdá a zomrie v putách. Ale v konečnej verzii súsošie otrokov nebolo v náčrte a daroval ich autor Roberto Strozzi. Roberto ich potom daroval kráľovi Františkovi I. V roku 1793 boli prevedené do Parížskeho Louvru (Musée du Louvre) ako národný poklad.
Štyri ďalšie sochy z toho istého cyklu: Mladý otrok (Schiavo giovane), fúzatý otrok (Schiavo barbuto), atlas (Schiavo detto Atlante) a prebudenie otroka (Schiavo che si ridesta “) sa začali v roku 1519, ale majster ich dokončil až po odchode do Ríma v roku 1536. Sochy dnes patria do Florentskej akadémie výtvarných umení.
Hrobky Medici
Michelangelo vytvoril štyri sochy spájané jedným nápadom pre kaplnku Medici vo Florencii a nachádzajú sa vo dvojiciach oproti sebe. Sú prezentované v nepohodlných pózach, ktoré symbolizujú závažnosť pozemského bremena pre bohov. Zákazníkom bol pápež Klement VII (Clemens PP. VII), ktorý chcel zachovať príbuzných, ktorí zomreli mladí.
Náhrobok Lorenza II Medici
Mramorové sochy „Ráno“ („Aurora“) a „Večer“ („Crepuscolo“) 1 m 55 cm vysoké a 1 m dlhé 80 cm a 1 m 70 cm zdobia hrobku vojvodu Lorenza II Mediciho (Lorenzo de 'Medici duca). di Urbino). Boli ukončené v roku 1534. Ráno je predstavené ako prebudená mladá ležiaca žena, večer je znázornená ako upadajúci svalnatý muž.
Nad sochami stojí kontemplatívna mramorová postava vojvodu z Lorenza (Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino), ktorá nemá podobu podobnú originálu, ale odráža hlboké, ťažké myšlienky majestátneho veliteľa. Vykonáva ho aj Michelangelo v roku 1534.
Náhrobok Giuliana de Medici
Hrobka druhého vojvodu Giuliana de 'Medici je vyzdobená dvoma ďalšími sochami: „Deň“ (Giorno) a „Noc“ (Notte), dokončená v roku 1534. Noc má tvar 1 m 55 cm x 1 m 50 cm ženy. Hviezdy, polmesiac, sova a satirová maska sú atribúty noci pripravenej ponoriť sa do sna. Deň s rozmermi 1 m 50 cm x 1 m 60 cm predstavuje muž plný aktivity, živosti, vnútorného ohňa. Ročné obdobia sú korunované majestátnou postavou pochovaného šľachtica Giuliana ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") s odhalenou hlavou. Má na hrudi brnenie, topánky na nohách a žezlo na kolenách. Všetky tri postavy sú vyrobené z mramoru Michelangelo.
Pieta Rondanini
Posledná mramorová socha majstra, 1 m 95 cm vysoká, „Pietà Rondanini“, bola dokončená v roku 1564 a vystavená na zámku Castello Sforzesco v Miláne. Zloženie pozostáva z dvoch zlúčených čísel. Ich tváre sú plné zármutku, Mary sa snaží podporovať vytrhnuté telo svojho syna a skloňuje hlavu nevyhnutelnosti osamelosti. Michelangelo nechal dielo nedokončené a sochu priblížil stredovekým príkladom. Neexistujú žiadne jemné línie a správne proporcie, ale obrazy dýchajú a žijú a sprostredkúvajú divákovi najsilnejší zmysel materskej nežnosti Matky Božej pred jej predčasne mŕtveho syna.
Brutus
Donate Giannotti, fanúšik vraha Iulius Caesar, poveril 74-ročnú mramorovú bustu Bruta. Práca bola taká krásna, že v roku 1538 sa páni presvedčili, aby ju zastavili. Tvorca, ktorý oslavuje republikánsku náladu, by mohol byť vo veľkom nebezpečenstve z moci štátu. Busta dnes patrí do Múzeum sochárstva Bargello vo Florencii.
Skrčený chlapec
Socha „Crouched Boy“ („Ragazzo accovacciato“), dokončená v roku 1524, dnes patrí do Ermitážneho múzea v Petrohrade. Ľudská postava vyrezaná z mramorovej kocky bola pôvodne určená pre kaplnku Medici. Toto je ďalšia nedokončená práca. Mladý muž drepne, ľavou rukou stlačil prsty pravej nohy a pravdepodobne zadržal krv z rany. Majster vyrezal sochu takým spôsobom, aby sa z nej nič neodtrhlo ani pri páde z hory.
Pracujte vo Vatikáne
Na realizáciu celého génia Michelangela Buonarrotiho musíte navštíviť Baziliku sv. Petra (Basilica di San Pietro) a Vatikánske múzeá.
Sixtínska kaplnka
Objednávka na maľovanie stropov s rozlohou asi 600 metrov štvorcových. m) „Sixtínska kaplnka“ („Sacellum Sixtinum“), Apoštolský palác, pápež Julius II. (Iulius PP. II) dal pánovi po ich zmierení kapitán. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, hneval sa na otca, ktorý odmietol platiť za výstavbu vlastnej hrobky.
Predtým talentovaný sochár nikdy nerobil fresky, ale panovnícky poriadok bol dokončený čo najskôr a maľoval strop tristo postavami a deviatimi scénami z Biblie.
Stvorenie Adama
Stvorenie Adama (La creazione di Adamo) je najznámejšou a najkrajšou freskou kaplnky dokončenou v roku 1511. Jedna z ústredných skladieb je plná symbolizmu a skrytého významu. Boh, otec obklopený anjelmi, je zobrazený v nekonečne. Natiahne sa k Adamovej natiahnutej ruke a vdýchne dušu do dokonalého ľudského tela.
Posledný rozsudok
Fresco „Posledný súd“ („Giudizio universale“) - je najväčšou nástennou maľbou z obdobia Michelangela. Na obrázku s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval pán 6 rokov a dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista so zdvihnutou pravou rukou. Už nie je poslom sveta, ale hrozným sudcom. Blízko Ježiša sú apoštolovia: sv. Peter, sv. Vavrinca, sv. Bartolomej, sv. Šebestián a ďalší.
Mŕtvi sa zdesene pozerajú na sudcu a čakajú na vetu. Kristov spasení sú vzkriesení a sám diabol odvádza hriešnikov.
Povodeň
Univerzálna povodeň bola prvou freskou, ktorú maloval Michelangelo na strope kaplnky v roku 1512. Sochárovi pomáhali remeselníci z Florencie, ale čoskoro ich práca prestala maestra uspokojovať a on odmietol pomôcť vonku. Obrázok ukazuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko už bolo zaplavené vodou, s výnimkou niekoľkých vysokých kopcov, na ktoré sa ľudia v zúfalstve snažia vyhnúť smrti.
Líbyjský Sibyl
„Líbyjský sibyl“ („líbyjský sibyl“) - jeden z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s tome je predstavená v polovici zákruty. Podľa predpokladu historikov umenia umelec kopíroval obraz Sibyla od mladého muža, ktorý pózoval. Podľa legendy to bola tmavovlasá Afričanka strednej výšky. Maestro sa rozhodol vyobraziť lúpežníka s bielou pokožkou a blond vlasmi.
Oddelenie svetla od tmy
Freska „Separácia svetla od tmy“, rovnako ako ostatné fresky v kaplnke, je plná nepokojov farieb a emócií. Vyššia myseľ, plná lásky ku všetkým veciam, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos ju nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od tmy. Dať Všemohúcemu ľudský vzhľad naznačuje, že každý človek má v sebe silu vytvoriť malý vesmír, ktorý vymedzuje dobro a zlo, svetlo a tmu, vedomosti a ignoranciu.
Bazilika sv. Petra
Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu baziliky sv. Petra spolu s architektom Donatom Bramante. Ten však nemal rád Buonarroti a neustále proti nemu zápasil.
Štyridsať rokov neskôr sa stavba úplne dostala do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k plánu Bramante, čím odmietol plán Giuliana da Sangalla. Keď opustil komplexné rozdelenie vesmíru, do starého plánu zaviedol majster viac monumentality. Zvýšil tiež klenuté stožiare a zjednodušil tvar polodome. Vďaka inováciám sa budova stala celistvou, akoby bola vyrezaná z jedného kusu materiálu.
- Odporúčame prečítať si o kupole katedrály sv. Petra
Capella Paolina
Obraz „Cappella Paolina“ („Cappella Paolina“) v Apoštolskom paláci Michelangelo sa mohol začať až v roku 1542 vo veku 67 rokov. Dlhá práca na freskách Sixtínskej kaplnky výrazne narušila jeho zdravie, vdýchnuté výpary z farby a sadry viedli k všeobecnej slabosti a srdcovým chorobám. Maľba pokazila jeho víziu, majster sotva zjedol, nespal a celé týždne si neodložil topánky. Výsledkom bolo, že dvakrát Buonarroti prestal pracovať a znova sa k nim vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.
Obrátenie apoštola Pavla
„Konverzia apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) - prvá freska Michelangela v „Kaplnke Paolinovej“ s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna pápeža Pavla III. (Paulus PP III) , Autor načrtol okamih z Biblie, ktorý popisuje, ako sa nezmieriteľnému prenasledujúcemu kresťanom - sám Saulov zjavil Pán, ktorý zmenil hriešnika na kazateľa.
Ukrižovanie sv. Petra
Fresku „Ukrižovanie sv. Petra“ („Crocifissione di San Pietro“) s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stal sa posledným obrazom umelca. Svätého Petra odsúdil na smrť cisár Nero (Nero), ale odsúdení chcel byť ukrižovaný hore nohami, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Krista.
Mnoho umelcov, ktorí túto scénu vykresľovali, bolo zmätených. Michelangelo vyriešil tento problém predstavením scény ukrižovania pred postavením kríža.
Architektúra
Druhá polovica života Michelangela sa čoraz viac začala meniť na architektúru. Pri stavbe renesančných architektonických pamiatok maestro úspešne zničil staré kánony, pričom do práce sa nahromadila všetka nahromadená zavazadla vedomostí a zručností.
Bazilika svätého Vavrinca
V „Bazilike sv. Vavrinca“ („Bazilika di San Lorenzo“) Michelangelo pracoval nielen na náhrobných kameňoch Medici. Kostol, postavený v roku 393 počas prestavby v 15. storočí, bol podľa návrhu Filipa Brunelleschiho doplnený Starou Sacristiou.
Michelangelo sa neskôr stal autorom projektu Nová sakristia, ktorý bol pripojený k druhej strane kostola. V roku 1524 na základe príkazu Klementa VII. (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil knižnicu Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Zložité schodisko, podlahy a stropy, okná a lavice - autor detailne premyslel každý detail.
Pia Gate
„Porta Pia“ - brána k severovýchodu Aurelianskeho múru (Mura aureliane) v Ríme na starobylej ceste Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo realizoval tri projekty, z ktorých zákazník pápež Pius IV. (Pius PP. IV) schválil najlacnejšiu možnosť, pričom fasáda pripomína divadelnú oponu.
Autor nedožil konca stavby brány. Po čiastočnom ničení brán bleskom v roku 1851 pápež Pius IX. (Pius PP. IX) nariadil ich rekonštrukciu a zmenil pôvodný vzhľad stavby.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Titulná bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na Námestí Rímskej republiky (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Matky Božej, svätých mučeníkov a božských anjelov. Pápež Pius IV. Poveril vypracovaním plánu výstavby Michelangela v roku 1561. Autor projektu sa nedožil dokončenia prác, ktoré sa uskutočnili v roku 1566.
Poézie
V posledných troch desaťročiach svojho života sa Michelangelo zaoberal nielen architektúrou, napísal mnoho madrigalov a sonetov, ktoré neboli publikované počas života autora. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opísal tragédiu osamelosti. Prvé básne Buonarroti boli uverejnené v roku 1623. Celkovo sa zachovalo okolo tristo jeho básní, o niečo menej ako 1500 listov z osobnej korešpondencie a asi tristo strán osobných poznámok.
Zaujímavé fakty
- Michelangelov talent sa prejavil v tom, že videl jeho prácu skôr, ako boli vytvorené. Majster si osobne vybral kúsky mramoru pre budúce sochy a sám sa zaoberal ich transportom do dielne. Vždy spracovával a pobrežie nespracované bloky ako hotové majstrovské diela.
- Budúci „David“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kúsok mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už dvaja predchádzajúci majstri opustili. Po dobu 3 rokov maestro pracovalo na majstrovskom diele a verejnosti predstavilo nahého Dávida v roku 1504.
- Vo veku 17 rokov vypadol Michelangelo s 20-ročným Pietrom Torrigianom, umelcom, ktorému sa v boji podarilo zlomiť nos súpera. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára zastúpený znetvorenou tvárou.
- „Pieta“ v Bazilike sv. Petra zaujme publikum natoľko, že ho opakovane napadli jednotlivci s nestabilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Toth dopustil vandalizmu tým, že na sochu spôsobil 15 úderov kladivom. Potom sa za pohár umiestnila „Pieta“.
- Jediným podpísaným dielom bola obľúbená sochárska kompozícia autora Pieta „Smútok Krista“. Keď bolo majstrovské dielo predstavené v Bazilike sv. Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom bol Cristoforo Solari. Potom Michelangelo, vkrádajúc sa v noci do katedrály, vyrazila Matku Božiu „Michelangelo Buonarotti Florentínku vyrezanú“ na záhyby oblečenia Matky Božej, ale neskôr ľutoval svoju pýchu a už nikdy nepodpísal svoje diela.
- Pri práci na Poslednom súde kapitán náhodou spadol z vysokých lesov a vážne zranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v miestnosti, nenechal nikoho dovnútra a rozhodol sa zomrieť. Slávny lekár a priateľ Michelangela - Baccio Rontini (Baccio Rontini) však chcel vyliečiť neústupných tvrdohlavých ľudí, a keďže sa pred ním dvere neotvorili, prešiel s ťažkosťami cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarroti vziať liek a pomohol mu zotaviť sa.
- Sila umenia majstra v priebehu času získava iba silu. Za posledné 4 roky viac ako sto ľudí vyhľadalo lekársku pomoc po návšteve hál s vystavenými dielami Michelangela. Socha nahého „Davida“, pred ktorou ľudia opakovane strácali vedomie, je pre publikum obzvlášť pôsobivá. Sťažovali sa na stratu orientácie, závraty, apatia a nevoľnosť. Lekári v nemocnici Santa Maria Nuova označujú tento emocionálny stav za „Davidov syndróm“.
