Každé mesto, ktoré tvrdí, že je kultúrnym mestom v ktorejkoľvek kategórii, má svoj svetoznámy symbol. Paríž má Eiffelovu vežu, New York má Sochu slobody a Petrohrad má bronzového jazdca. V „hlavnom meste“ talianskej renesancie vo Florencii sa socha Davida Michelangela stala takýmto symbolom. Socha je však známa a sama osebe bez ohľadu na mesto, éru, krajinu a dokonca aj sochára. Ako a prečo si náhle získala takú popularitu, ako aj ako vidieť Davida počas Florencie, BlogoItaliano to v tomto článku povie.
Opustený „Giant“
V prvej polovici XV. Storočia. Takmer všetky kultúrne a finančné sily Florencie boli poslané na dokončenie výstavby a vytvorenia interiérov katedrály Santa Maria del Fiore. Hlavným „sponzorom“ a zákazníkom interiéru veľkého chrámu bola Gilda vlnených obchodníkov (Arte della Lana).
Vzhľadom na to, že to boli „vyspelé“ florentské metódy zdobenia vlny, ktoré sa stali základom neuveriteľného bohatstva mesta, je ľahké uhádnuť, že tí najlepší remeselníci tej doby, ktorí našli len peniaze, pracovali na katedrále.
Katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii
Na konci hlavných prác na stavbe a tvorbe interiérov chrámu sa cechy rozhodli, že neporovnateľná krása katedrály by sa stala ešte presvedčivejšou, keby bola ozdobená 12 obrovskými sochami prorokov Starého zákona.
Tento sochársky súbor však zostal v plánoch. Ako zostalo pod holým nebom na nádvorí katedrály a obrovský blok kararského mramoru, prezývali mešťania „obrie“ a pôvodne boli určené pre sochu Davida.
Od 1464 do 1501 opakovane sa pokúšali vytvoriť sochu, a to vždy neúspešne. V myslení sochárov ešte nedošlo k renesančnému obratu a napodobňovanie starožitných vzorov sa ešte nestalo „trendom“ éry.
Iba Michelangelovi sa podarilo spojiť realizmus obrazu Davida so starými tradíciami (a prihliadať na náčrty a prácu jeho predchodcov, vďaka ktorým bol mramorový blok takmer „nelikvidný“).
Florentská trestná služba pána
16. augusta 1501 Michelangelo podpísalo zmluvu s majstrami katedrály v hodnote 200 florínov: o 2 roky sa mala objaviť socha Davida vo Florencii.
Skrytie procesu tvorby sochy pred očami zvedavých - a najmä Leonarda, ktorý bol dosť žiarlivý na úspech 26-ročného sochára, aj keď už vytvoril úžasného Pietu, obkolesil Michelangelo miesto práce vysokým plotom.
Blok mal veľa škôd a rozloženie sochy muselo byť čo najpresnejšie: nebolo možné nič prerobiť. To je dôvod, prečo sa práca začala vytvorením Davidovej ľavej ruky, ohnutej v lakte - inak by nedovolil veľký výmoľ v bloku.
Michelangelo, ktorý stál na vysoko roztrasených lesoch, musel tvrdo pracovať na tých častiach bloku, na ktoré sa nemohol dotknúť sekáč, aby sa nenarušili proporcie budúceho Davida. Tieto diely bolo možné vyleštiť.
Súčasníci Michelangela nikdy nevideli nič dokonalejšie
Pracoval na samotnom Dávidovi, bez učňov, vo dne iv noci, pod páliacimi lúčmi letného slnka av chladnej zime piercing do kostí (práca pokračovala pod holým nebom).
Michelangelo si pre seba koval nástroje, no nože sa pri intenzívnej práci rýchlo vytratili - a tak znova kovalec kováčskej kovárne. Bola to ťažká práca, ale aj druh skúšky pre mladého majstra. Čo je tam Rím - bolo dôležité, aby bolo Michelangelo uznané Florencia!
Práca trvala 2 roky, ako je uvedené v zmluve. Ale po dobu 4 mesiacov Michelangelo sochu vyleštil, čo jej dodalo úplný a dokonalý vzhľad.
Podľa jednej legendy po dokončení práce zasadil vavrínový veniec z leštenej medi na Dávidovu hlavu. Nejde len o dekoráciu, a tak Michelangelo zdôraznil duchovné spojenie sochy so starodávnymi sochárskymi tradíciami, podľa ktorých bol vavrínový veniec, zlacenie a dokonca zdobenie sôch v poriadku.
Dokonalá krása v službách republiky
25. januára 1504 sa v katedrále Santa Maria del Fiore stretli najlepší z najlepších majstrov Florencie: umelci Leonardo, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, architekti Antonio a Giuliano Sangallo, sochári Andrea della Robbia a Andrea Sansovino.
Museli urobiť dôležité rozhodnutie: zvládol Michelangelo primerane svoju úlohu - vytvoriť takmer z odpadu mramoru viac či menej slušnú sochu slávneho židovského kráľa.
Michelangelov David - symbol víťazstva mysle nad mocou
David bil každého. Už nebol priestor na žiarlivosť ani rivalitu - socha bola vynikajúca. Umelecké dielo si zvyčajne vyžaduje pochopenie a uznanie. Ale dojem, ktorý urobila socha Davida vo Florencii, sotva rozobraný plot, ktorý bol okolo neho, bol ako úder blesku.
Súčasníci Michelangela nikdy nevideli nič dokonalejšie. O pol storočia neskôr Vasari napísal, že keď vidíte túto sochu, nemá zmysel hľadať niečo dokonalejšie - tak v minulosti, ako aj v súčasnosti.
Signoria to okamžite rozhodla David michelangelo, ako symbol víťazstva rozumu nad mocou, mal by sa tiež stať symbolom obnovenej Florentskej republiky zbavenej tyranie Medici (ako sa ukazuje čas, nie dlho).
Rozhodli sa nainštalovať Davida v Piazza Signoria, pred hlavným vchodom do Palazzo Vecchio, namiesto „Judith“ Donatella, bývalého symbolu florentskej slobody až do objavenia Michelangelovho diela. Socha bola transportovaná z katedrály na námestie s najväčšou starostlivosťou a trvala 4 dni - 14. - 18. mája 1504.
500 rokov histórie Davida
V roku 1527, počas povstania vo Florencii, v dôsledku čoho sa Medici opäť vrátili k moci, sa obrancovia republiky, ktorí sa schovávali v Palazzo Vecchio, bránili pred útočníkmi so všetkým, čo sa stalo.
Jedna z ťažkých lavičiek spustených z okna pristála v Davidovej soche. Výsledok bol poľutovaniahodný: ľavá ruka obra bola rozbitá. Fragmenty bolo možné zbierať až po 3 dňoch a potom ich veľmi mladý Vasari zhromaždil spolu s priateľom, budúcim slávnym umelcom Chekkino Salviatim.
Ale oprava sochy Vasariho bola možná až o 16 rokov neskôr, v roku 1543, na príkaz Cosima I. z Medici, ktorý chcel milostivým gestom upokojiť milostivé gesto Florencie, aby miloval symbol nenávidenej republiky.
Pri vchode do Palazzo Vecchio, vynikajúca kópia Davida
Dážď, teplo, prach sochu obťažovali po stáročia. V 19. storočí sa uskutočnili dve mimoriadne neúspešné výplne: v dôsledku prvej bola socha Davida Michelangela pokrytá voskom, v druhom bola vosk umytá spolu so starou patinou, ktorá chránila mramor pred zničením.
V roku 1873 sa mestské úrady rozhodli preniesť ho do galérie Akadémie, o niečo neskôr pre ňu a ďalšie Michelangelove diela pripevnili špeciálne krídlo - okrúhlu Tribúnu.
Namiesto originálu bola pri vchode do Palazzo Vecchio nainštalovaná vynikajúca kópia. Počas druhej svetovej vojny, kvôli strachu, že Florencia stratí svoj symbol počas bombardovania, sa nad sochu postavil ďalší sarkofág. Po vojne bola rozobraná a bol opäť otvorený prístup k Dávidovi.
Ako a kde vidieť Sochu Dávida
Socha Davida Michelangela je stále v galérii Akadémie, v samom strede Tribune. Prístup k soche je voľný, napriek tomu, že ju v roku 1991 zasiahol istý Pierrot Cannata kladivom a zrazil strednú špičku Davidovej ľavej nohy. Teraz však boli prijaté bezprecedentné bezpečnostné opatrenia a socha, rovnako ako návštevníci galérie, nie je v nebezpečenstve.
Akadémia je otvorená denne - od utorka do nedele - od 8:15 do 18:50. V pondelok, 1. januára, 1. mája a 25. decembra je galéria zatvorená.
Lístky je možné zakúpiť na mieste, ale často a najmä počas sezóny školských výletov môže stáť v pokladni od 1 do 3 drahých hodín.
Socha Davida v galérii akadémie
Aby ste ušetrili čas a obchádzali fronty, má zmysel kupovať si vstupenky vopred prostredníctvom internetu. To sa dá urobiť na obľúbenom turistickom portáli WeekendinItaly, kde si okrem lístkov do galérie Akadémie môžete rezervovať vstup bez radu na mnoho ďalších populárnych atrakcií v Taliansku.
Prechádzka návštevníkmi a predaj vstupeniek končí hodinu pred zatvorením múzea. Michelangelov David je zďaleka viditeľný, ale aby sa k nemu dostal bez zasahovania cez enfilade vedúcu k Tribune, je lepšie prísť čoskoro na otvorenie galérie. Dokonalá mužská krása v modernom rozmanitom osvetlení sa oplatí vidieť čo najbližšie.
| Overiť dostupnosť lístkov a ceny ››› |
Ďalšie užitočné články o Florencii
- Najromantickejšie hotely v centre Florencie
- Galéria Uffizi: najnavštevovanejšie talianske múzeum
- Ako sa dostať z Ríma do Florencie az Florencie do Ríma
- Ako sa dostať z Milána do Florencie az Florencie do Milána
Fotografie: Karl Villanueva, Rich Jacques, Andy Hay, Marco Crupi, jellybeanz, PROC a N.
