Taliansky renesančný - renesančný sprievodca

„Znovuzrodenie alebo znovuzrodenie“ (renasci) - takto latinčina prekladá názov éry svetového významu v rozvoji kultúry. Talianska renesancia alebo renesancia (taliančina: Rinascimento) vydláždila most medzi starovekom, stredovekom a novovekom.

Oživenie antického dedičstva

Po páde východnej rímskej ríše ("Grécka ríša") pod údermi križiakov v roku 1204 a jej konečnej smrti v polovici 15. storočia prišli do centra Stredozemného mora emigranti z Byzancie. Taliani predstavili starodávnym oblastiam súkromných knižníc a umeleckých diel.

Stredoveká Európa nepoznala kultúru grécko-rímskeho sveta, čo spôsobilo nebývalý záujem. Hľadáte starodávne rukopisy do vzdialených kláštorov Francesca Petrarcu, Giovanniho Boccaccia, Poggia Bracciolina a ďalších humanistov.

V roku 1404 cestuje Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) z Florencie (Firenze) do Ríma (Rím), aby načrtol a zmeral plastiky starej architektúry. Mladý Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopíruje grécke sochy (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) na príkaz pápeža Leva X. študuje starodávne budovy v Ríme (1513 - 1516).

Prečo to všetko začalo v Taliansku

Sociálne zázemie renesancie je spôsobené politickým fenoménom krajiny. Ríša a kostol boli nahradené nezávislými mestskými štátmi, z ktorých väčšina boli republiky. Nezávislá politika, demokratické poriadky sa líšili od európskych monarchií. Raná renesancia nepoznala centralizovanú moc. Aj v malých mestách našli vyhnanci podporu a porozumenie od humanistov.

Taliani sa uznávajú za slobodných, optimistických ľudí podporujúcich život. V strede Stredozemného mora sa vytvorila ľudová vláda, došlo k radikálnym zmenám a došlo k renesancii.

Toskánsko

Renesančná vlasť - republikánske Toskánsko (Toscana) - bola prvou, ktorá zmenila štruktúru spoločnosti. Umelci dostali privilégiá, vstúpili do mocenskej štruktúry, stali sa diplomatmi. Remeslo maliarov a sochárov sa rovnalo vedám.

V Toskánsku boli vytvorené Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Objavil sa nový fenomén - filantropia.

Významný štátnik Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) otvára rad sponzorov architektov a umelcov. Toskánsko sa už dve storočia stalo centrom umeleckého života a určuje vývoj talianskej kultúry. Zoznam svetového dedičstva UNESCO obsahuje 7 objektov v regióne:

1. Historické centrum Florencie
2. Historické centrum Sieny
3. "Ideálne mesto" Pienza
4. Rodinné veže mesta San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli alebo Miracle Square v Pise
6. Vily a záhrady Medici
7. Kultúrna krajina v údolí Val d'Orcia

Padua

Začiatkom 15. storočia sa Padova milujúca sloboda stala hlavným vzdelávacím centrom v Taliansku.

Narodili sa a pôsobili tu zakladatelia modernej vedy Galileo Galilei a predchodca florentskej renesancie Donatello. Desaťročné obdobie tvorivosti v Padove sa považuje za vrchol sochárskych úspechov. Majster vytvára neprekonateľné výtvory: sochu medeného koňa vládcu Padovy Hattamelaty, bronzové reliéfy pre kostol sv. Antona (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), sochu Jána Krstiteľa.

Pri vchode do katedrály sv. Antona je monumentálny trojmetrový pamätník Gattamelata, ktorý vytvoril Donatello na podstavci s výškou 8 metrov.

V Padove Tiziano Vecellio vytvoril, zdobený freskami oratórium kostola del Carmine (Bazilika sv. Márie del Carmine).

Ferrara

Rozkvet renesancie „Ferrara“ sa spája s dynastiou vládcu mesta - vojvodu D´Este (1393 - 1441). Filantrop sa pokúsil ozdobiť svoje paláce jedinečnými obrazmi a freskami, ktoré sú pre verejnosť neprístupné.

Vášeň pre ezoteriku a astrológiu ovplyvnila výber subjektov naplnených alegoriou a iróniou. V paláci žili umelci, ktorí v dielach vydržali daný štýl a náladu. Skupina inovátorov vytvorila školu maľby, ktorá sa odlišovala od práce ostatných predstaviteľov renesancie.

Historici umenia nazývajú umelcami Ferrary umeleckými veštcami. Obrazy obrazov, výrazné obrazy, zložená kompozícia, bohaté farby, akoby akoby boli vzaté z prítomnosti a prenesené do dávnej minulosti. Umelecký štýl bol kombináciou umenia odvážnych provokácií a renesancie. Diela Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa a ďalších umelcov sa uchovávajú v pinakotékoch a múzeách.

Obrazy inovatívnych umelcov sa odhadujú na 20 - 35 miliónov dolárov.

Hlavné atrakcie Ferrary:

1. Ulica Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), ktorá si zachovala vo svojej pôvodnej podobe všetky paláce postavené v renesancii;
2. Hrad Dukes d'Este (Castello Estense) - stavba sa začala v roku 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - jediná pamiatka vo Ferrare renesancie, čelia mramoru. „Diamantový palác“ postavil architekt Biagio Rossetti v rokoch 1493 - 1503, vyzdobený 8500 diamantovými kameňmi s odborne vykonanými rezmi;
4. Univerzita vo Ferrare (Universita di Ferrara) - jedna z najstarších univerzít v Európe bola založená v roku 1391 z iniciatívy vládnucej rodiny d'Este.

Benátky

V druhej polovici 16. storočia si republikánske Benátky vzali obušok renesančného centra.

Vzniká benátska škola maľby. Diela Giorgione (1478 - 1510) a ďalšie majstrovské diela vysokej renesancie prežili dodnes. Titian Vecellio (1477 - 1576) je uznávaný súčasníkmi. Slávne diela sú k dispozícii v galérii Akadémie (Gallerie dell'Accademia). Prezentované sú aj diela Giovanniho Belliniho, Vittore Carpaccioho, Paola Veroneseho, vzácne obrazy Antonella da Messinu.

Historici umenia odporúčajú navštíviť kostol San Giorgio Maggiore, v ktorom sa nachádza odvážne dielo Tintoretta.

Obrovská posledná večera napísaná špeciálne pre chrám je pozoruhodná pri prepletení božského princípu a pozemskej bytosti. Miestnosť, v ktorej sa nachádza obraz, má dvojité osvetlenie: obvyklé sú visiace lampy a univerzálne, nevysvetliteľne rozložené okolo Kristových hláv a jeho apoštolov.

Obdobia éry

Nie je možné určiť presný dátum niekoľkých storočí renesancie. Rozdiely v spoločenskom a politickom živote ovplyvnili vývoj umenia v regiónoch. Doktor umenia, profesor Viktor Nikitič Lazarev argumentoval: veda o talianskej renesancii sa vyvinula natoľko, že je potrebné objasniť určitý dôraz („Začiatok skorej renesancie v talianskom umení“). Všeobecné vzorce však umožnili určiť štyri etapy talianskej renesancie.

Protorenessans

Talianska kultúra prechádza bezprecedentným vzostupom, ktorý sa začína na konci XIII. Storočia a zachytáva XIV. Storočie. Podobný prechod zo stredoveku do nového obdobia nebol v histórii iných európskych krajín. Literatúra v rodnom jazyku prekvitá. Objavujú sa básnici nového štýlu („sladký“), nahradení Dante. Depersonalizované remeselnícke dielne nahradia majstri pracujúci individuálne. V plastike boli položené základy rozvoja renesančného umenia.

V 13. storočí Nicola Pisano pracuje v Pise. Majster sa stáva začiatkom sochárskej školy, ktorá má vplyv na Taliansko až do polovice XIV. Storočia. Architektúra zaostáva vo vývoji a zostáva v rámci stredovekých tradícií. Prvé klíčky sa objavujú v priestorových riešeniach a elegantnej výzdobe budov. Talianska kultúra tejto doby sa volala éra Dante Alighieriho a Giotto di Bondone.

Raná renesancia

Raná renesancia v Taliansku je prvou polovicou a polovicou 15. storočia. V umení nastáva prudká zmena. Krb renesančnej z Florencie je rovnomerne rozmiestnený po celom Taliansku. Gotické tradície sú na severe krajiny stále živé. Na juhu pracuje Filippo Brunelleschi, ktorý tvrdí, že ide o budovu alfantiky.

Od polovice tretieho desaťročia sa reformátor florentskej školy Masaccio (Masaccio) stal prielomom v maľbe. Donatello kladie základy pre individuálny sochársky portrét. V diele sochára „florentskej školy“ Nanni di Banco sa objavujú monumentálne formy (postavy štyroch svätých vo výklenku Orsanmichele).

Počas tohto obdobia sa umenie obracia na vedecké poznatky. Umelci a architekti rozvíjajú teóriu rozmerov a lineárnej perspektívy. Štúdium anatomickej štruktúry ľudského tela sa používa na vytvorenie realistických diel.

Vysoký

Na prelome XV. A XVI. Storočia renesancia vstupuje do 30-ročného obdobia výnimočného rozvoja umeleckej tvorivosti v Taliansku, najmä v Ríme. Hlavným patrónom sa stal pápež Julius II. (Iulius PP. II). Bohatá história starovekého mesta vracia majstrov do staroveku. Téma oslavovania hrdinských činov a povinností sa stáva módnou.

Vzostup umenia sa spája s menami Leonarda da Vinciho, Giorgione, Raphaela, Titiana, Michelangela. Od roku 1503 sa začína „zlatá éra“ architektúry. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio Detto il Bramante) je základom architektúry nového obdobia. Bazilika sv. Petra vo Vatikáne (Basilica di San Pietro) sa stáva klasickým príkladom úspechov vysokorenesančnej architektúry.

Po

Obtiažne obdobie neskorej renesancie sa začalo v polovici 16. storočia. Pápež Pavol III. (Paulus PP III) vidí hlavnú úlohu v boji proti disidentom. Zvolávaná Tridentská rada (13. decembra 1545 - 4. decembra 1563) začína útok na renesančnú kultúru. Cirkev zakazuje knihy Petrarcha, Danteho, Boccaccia a ďalších humanistov. Táta cvičia kontrolu nad umením. Od umelcov požadujú ortodoxie a kanonickosť. Talianski umelci vnímajú zmenu odlišne. Veľkí umelci staršej generácie (Titian, Michelangelo) zachovávajú umelecké tradície renesancie.

Mladí umelci (Veronese, Bassano, Tintoretto) využívajú renesančný zážitok na vytvorenie nového trendu „manierizmu“. Koncom 16. storočia začal svoju tvorivú činnosť zakladateľ realizmu v maľbe, reformátor Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Užitočné pre vás: kde vidieť obrazy Caravaggia v Ríme

Sever

Moderní kultúrni vedci a historici umenia vyčlenili piate obdobie humanistického hnutia, ktoré presahovalo Taliansko 15. storočia. Severná renesancia bola vytvorená pod silným vplyvom talianskej renesancie, ale má svoje vlastné charakteristiky:

1. Vyskytuje sa v období zániku renesancie;
2. Kultúre nemecky hovoriacich krajín chýba viditeľný záujem o staroveku.

Filozofia a literatúra

Na rozdiel od náboženskej viery západnej Európy, renesanční filozofi vytvárajú ideologické hnutie - humanizmus. Petrarch, Dante, Boccaccio, ďalší mysliaci postavili človeka so svojimi pozemskými a nadpozemskými potrebami do stredu vesmíru.

Niccolo Machiavelli

Významným človekom v Toskánsku bol štátnik, mysliteľ, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli). Jeho hry boli populárne u verejnosti a filozofické pojednávania vyvolali kontroverziu a kritiku. Slávne diela - „Zvrchované“, „Zdôvodnenie ...“, „Dekády“. Názory Machiavelliho (1469 - 1527) zabránili novým orgánom v uskutočňovaní ich politík. Spisovateľ bol dvakrát prepustený, zatknutý a nakoniec mučený.

Dante Alighieri

Významným predstaviteľom talianskej proto-renesancie je teológ, filozof, básnik Dante Alighieri (1265 - 1321). Prepletanie starých tradícií a nových trendov obdobia ovplyvnilo filozofické názory autora „Božskej komédie“. Posledným stredovekým básnikom bol prvý, ktorý vo svojich prácach položil základy humanizmu a vytvoril taliansky literárny jazyk.

Román „Nový život“ prvýkrát opisuje pocity obyčajného človeka. V pojednávaní „Sviatok“ sú uvedené predpoklady pre teóriu renesančného štýlu. Dante verí v neobmedzené možnosti tvorivého človeka a tvrdí: šťastie každého človeka spočíva v pozemskej existencii. Doktrína pozemskej a božskej povahy človeka sa odchyľuje od stredovekých názorov a stáva sa základom humanizmu.

Francesco Petrarch

Apoteóza života hlavy staršej generácie humanistov talianskej prorenesancie bola korunováciou vavrínového vence z Rímskej kúrie. Nový typ človeka, Francesco Petrarch (1304–1374), začal renesanciu v Taliansku a šíril myšlienky po celej Európe. Nikto nemohol súťažiť s najlepším básnikom Ríma v tom čase. Celosvetové uznanie, spoločenský kruh, znalosť filozofie vedú k vedeckému porozumeniu renesancie.
Petrarch Úspechy:

1. Prvý vysvetľuje historický princíp v chápaní éry. Našiel kontinuitu a rozdiely medzi starovekom, stredovekom a renesanciou.
2. Analyzoval rukopisy starých autorov, ktorých obsah nebol známy už 10 storočí.
3. Popísal svetonázor humanistov.
4. Napísal „Sonety“, „Kniha piesní“, „Triumfy“, „Afrika“. Autor pojednaní, polemických diel, literárnych diel vytvoril základ vedeckého chápania renesancie.

Giovanni Boccaccio

Taliansky humanista bol vynikajúcim učencom. Poznal astronómiu, študoval grécku literatúru, zbieral a prepísal rukopisy a založil grécke ministerstvo vo Florencii. Boccaccio (1313 - 1375) viedol spoločnosť na ochranu vedeckých diel v kláštorných knižniciach a povzbudzoval súčasníkov, aby študovali starodávnu literatúru.

Autor historických prác zostavil genealógiu pohanských bohov, opísal 106 životopisov slávnych žien, spisovateľka básnika a prózy. Do dejín renesancie vstúpil ako humanista, ktorý odmieta asketizmus. Hlavným dielom je zbierka sto románov „Decameron“ venovaných ironickému popisu života a zvykov talianskej spoločnosti.

Paláce a architektúra

Vďaka palácom, ktoré si objednali vedúci slávnych rodín talianskej renesancie, získal Toskánsko prísny „florentský štýl“. Vzhľad dvoch palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) a Strozzi (Palazzo Strozzi) - je spájaný s mnohoročným bojom medzi najbohatšími klanami bankárov.

Patron demokratického skladu Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) bol patrónom umelcov a architektov. V umení miloval prísnu jednoduchosť, neprijímal luxus. V roku 1444 poverili Medici architekta Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), aby postavil palác pre rodinu, nie pre závislých krajanov.

Na základe objednávky zákazníka bola prvá budova raného renesančného štýlu osadená dláždeným kameňom, ktorý slúžil na zdobenie verejných budov. Palác bol postavený 20 rokov.Pracovali tu Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Po návrate do Florencie z núteného letu sa Filippo Strozzi rozhodol postaviť palazzo, ktoré nie je svojou veľkosťou pod palácom svojho rivala. Tlak zo strany zákazníka na architekta a inžiniera viedol k tomu, že budovy boli takmer „dvojčatá“. Palác vzbudzuje dojem vznešenosti v kombinácii so zdôrazňovanou jednoduchosťou fasády.

Katedrála sv. Petra

V 4. storočí bol na pohrebisku Apoštola Petra postavený malý chrám. Pápež Julius II. Navrhol prestavať baziliku v roku 1506. Na stavbe, ktorá trvala viac ako 100 rokov, sa zúčastnilo 20 významných architektov. Medzi nimi sú Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo a ďalší.

Donato Bramante (1444 - 1514) sa ako prvý pustil do myšlienky postaviť katedrálu vo forme kríža korunovaného obrovskou kupolou. Po smrti architekta sa výstavba zastavila. Po 33 rokoch práce Michelangelo pokračoval. Autor výkresov našiel neočakávané riešenie, ktoré vytvára ilúziu jarnej kupoly. Majster nemal čas na realizáciu svojho plánu. Pokračovalo v práci Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Zdvihnutá do výšky 136 metrov sa stala najvyššou na svete. Výzdobu interiéru uskutočnil taliansky sochár Giovanni Lorenzo Bernini, ktorý v katedrále pracoval 20 rokov.

• Poučenie je pre vás užitočné: ako vyliezť na dóm katedrály sv. Petra

Dóm florentskej katedrály

Po výstavbe veľkej kupoly florentskej katedrály, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), sa Brunelleschi stal najslávnejším architektom v Taliansku.

Prvá veľká renesančná pamiatka stelesnila inovatívny inžiniersky nápad založený na použití špeciálne vymyslených mechanizmov.

Stredovekí majstri pochybovali o možnosti vybudovať stavbu s hmotnosťou 9 000 ton, priemer 42 metrov, vo výške 91 metrov.

Hádanku vyriešil Brunelleschi. Mestskému zastupiteľstvu navrhol model katedrály a dokázal, že kupolu postaví inovatívnymi inžinierskymi metódami. Stavba kupoly sa začala v roku 1420 a dokončená v roku 1436. O tri roky neskôr dokončil žiak Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) mramorovú lampu korunovanú zlatou loptou. Stavba oddeľovala stavebné tradície stredoveku od renesančnej architektúry. Unikátna pamiatka sa stala symbolom Florencie.

Sochárstvo

Nový svetonázor vyvolal revolúciu v sochárstve. Stredovek nepovažoval sochárske diela za samostatný druh kreativity a vnímal ich ako jeden celok s architektúrou. Sochári sa odchyľujú od prijatých kánonov a stávajú sa nezávislými autormi.

Donatello

Medzi géniovcami zaujíma zvláštne miesto Donato di Niccolo di Betto Bardi, známejší ako Donatello. Prvýkrát majster z Florencie vytvára nahú sochu. Apeluje na biblické postavy a dáva im rysy gréckych bohov.

Na príkaz Medici Donatello pracuje na obraze Davida. Nahá postava slobodného a uvoľneného hrdinu Cosima zmiasť.

Odvážna socha vyrobená v štýle realizmu je umiestnená na záhrade paláca, vzdialená od súčasníkov. Aby udržal rovnováhu, robí Donatello kópie antických sôch, ktoré patrón umiestňuje do vnútorného portika paláca.

Sochár kresťanskej sv. Márie Magdalény pracuje na odvážnom kroku. Predstavuje ženu myrhu vyčerpanú pokáním, starú ženu, pokrytú dlhými vlasmi a otvorenými handrami.

Sochár v sebe spája klasické a realistické štýly. Na základe rozkazu mestskej rady vyrába sochy prorokov s výrazmi bez výrazu a postavami pokrytými hustým oblečením. Ale v katedrále Orsanmichele (Orsanmichele, alebo San Michele) vytvára socha sv. Juraja.

Na rozdiel od tradičného obrazu s drakom a kopijou predstavuje Donatello úplne iný obraz. Krásny a pokojný hrdina má svoje vlastné víťazstvo.

Výtvarné umenie

Predchodcami talianskej renesancie boli Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. V centre tvorivosti ležia tradície stredoveku a kombinujú nové umelecké techniky. Portrét sa stáva nezávislým žánrom. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) dávajú postavám jednotlivé znaky.

Činy hrdinov majú ľudskú motiváciu. Vo vrcholnej renesancii umenie dosahuje svoj vrchol.

Leonardo da Vinci

Už päť storočí sa vedci práce da Vinciho (1452 - 1519) snažili nájsť odpoveď na otázku: Kto je to, geniálna osobnosť vo všetkom? Nadprirodzené schopnosti Majstra viedli k neočakávanej hypotéze.

Leonardo da Vinci je poslom vyšších civilizácií, predkom budúcnosti ľudstva.

Inovátor v maľbe aplikoval olejové farby, vpísané postavy do krajiny, aby portréty „ožili“. „Madonna in the Rocks“ je prvým obrázkom v histórii maľby, kde sú postavy zobrazené v krajine. „Dáma s hermelínom“ stojí v troch štvrtinách a nie v profile, a počúva neviditeľného partnera.

V freske Posledná večera sa apoštolovia líšia gestami a emóciami. Pred Leonardom nikdy nebola nikdy jasne uvedená individualita postáv.

Vynálezca sfumato metódy zatienil čiary, urobil prechod svetla do tieňa a oživil plátna. Až doteraz návštevníci Louvru strácajú vedomie pri pohľade na „Mona Lisu“, ktorej vzhľad presahuje hranice obrázka. Da Vinci teoreticky zdôvodnil potrebu umeleckej praxe a prenechal ju potomkom Vitruvianskeho muža ako štandard kanonických rozmerov.

Leonardo neštudoval na univerzitách, objavil však 50 druhov vedomostí. Po 500 rokoch niektoré z nich potvrdí úradná veda.

Michelangelo Buonarroti

Tvorivosť druhého z titanov talianskeho umenia sa považuje za vyvrcholenie vrcholnej renesancie. Po dlhý život stelesňoval Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) všetky ideály doby. V raných dielach sa prejavovali charakteristické črty majstrovského štýlu: monumentálne obrazy, výtvarné umenie, povýšenie krásy človeka (reliéf „Centaurská bitka“).

Michelangelove sochy zdobili Vatikán, Florencia, Rím. Dielo „Pieta“ je považované za vrchol svetovej sochy.

Vzhľad "Davida" vzbudil potešenie súčasníkov. Práca stelesnila myšlienky občianskej odvahy a ľudskej krásy.

Cyklus fresiek Sixtínskej kaplnky je považovaný za najviac monumentálne dielo autora. Maliar splnil najťažšiu úlohu sám v rekordnom čase.

V druhej dekáde 16. storočia Michelangelo pracuje na hrobke Júlia II. Dokončená socha „Umierajúci otrok“ zobrazuje všetko, čo musel zajatý znášať: neznesiteľnú bolesť a prepustenie z trápenia s príchodom smrti. Realizmus obrazu vzbudil v spoločnosti zvesti. Verilo sa, že sitter bol mučený, aby sprostredkoval utrpenie nešťastníkov. Neskoré obdobie kreativity odráža tragický postoj ku kolapsu ideálov renesancie. Tému hrdinstva nahrádza obraz umierajúceho človeka.

Raphael Santi

Rafael Santi - vynikajúci architekt, grafik je považovaný za tretieho učiteľa učebnice, ktorý začal revolúciu v renesančnom umení. Žil 37 rokov, ale ľudstvo nechalo neoceniteľným dedičstvom kultúrnych úspechov renesancie.

Vo veku 19 rokov Rafael Santi (1483 - 1520) píše Madonnu z Konestabilu, plnú harmónie a duchovnej krásy.

Po presťahovaní do Florencie vytvorí Raphael okolo 20 Madonn, ktorých jednotlivé obrazy sú obdarené mimoriadnym teplom milujúcej matky.

V roku 1508 sa Santi stal oficiálnym maliarom Vatikánu. Nástenné maľby paláca - „Stanze di Raffaello“ - slávu a nomináciu umelca medzi troch najväčších majstrov monumentálneho umenia.

Spolu s náboženskými obrazmi maľuje Santi aj portréty. Mnohostranný talent maliara ovplyvnil vývoj architektúry. Hlavný architekt katedrály sv. Petra vypracuje nový plán výstavby a pokračuje s Bramanteho plánmi.

Architekt stavia v Ríme kostoly a kaplnky, stavia palazzy. Charakteristickým rysom štýlu architekta je túžba spojiť účel budovy s rozmermi a fasádami susedných budov. Každý palác mal osobitý elegantný vzhľad.

Titian Vecellio

Umožnenie života najväčšieho predstaviteľa benátskej školy Titiana Vecellia patrí k renesancii vysokých a neskorých období.

Prvý benátsky umelec, pomenovaný počas jeho života, mal svoj vlastný štýl a víziu nového umenia. Od roku 1510 vytvára maliar po dobu 20 rokov pátosové monumentálne plátna (nástenné maľby kostola v Benátkach, Nanebovstúpenie Panny Márie), náboženské a mytologické obrazy (Venuša Urbinskaja, Nanebovstúpenie Panny Márie).

Umelcovu slávu priniesli portréty jeho súčasníkov, ktoré ukazujú protichodné postavy. Diela Virtuoso boli vytvorené pomocou novej techniky vlastnej iba pre Titiana. Maliar použil jemné tónové odtiene farieb, vybral charakteristickú pózu alebo gesto zobrazovaného hrdinu („Portrét Federica Gonzaga“, „Krása“, „Ippolito Medici“). Posledné maľby na náboženské témy sa považujú za vrchol maľby („Smútok Krista“, „Kajúcna Magdaléna“). Vývoj svetového umenia vo veľkej miere určoval dielo maliara renesancie.

Hudba

V XIV storočí v Taliansku éra zmeny hudby. Cesta vývoja umenia od stredoveku po neskorú renesanciu bola obdobím vývoja prísneho štýlu - polyfónie. Vrcholom vývoja inšpirovanej hudby je dielo skladateľa Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Koncertný život renesancie obohacujú nové žánre: opera, sólová pieseň, lyrické hudobné diela pre 3-4 hlasy (Frotoll). Podnetom na vznik talianskej opery bola myšlienka Vincenza Galilea kombinovať starodávnu drámu s hudbou. Prvou operou je Eurydice (skladateľ Jacopo Peri).

Renesanční skladatelia sa začínajú zameriavať na modernú tanečnú kultúru, objavujú sa nové žánre inštrumentálnej hudby. Školy pôsobenia na lute a vagíne sa stávajú populárnymi. Varhany na začiatku éry boli hlavným nástrojom hudobníkov. Koncertné vystúpenia postupne obohacuje rodina strun. Majstri pri výrobe uklonených nástrojov sú rozdelení do dvoch bojujúcich skupín. Stúpenci aristokratickej propagandy violy.

Fanúšikovia ľudovej hudby preferujú husle. V XV. Storočí existujú rôzne klávesové nástroje - cembalo, šampanské, clavichord.

Divadlo

Taliansko je rodiskom renesančného divadla. Vášeň pre starovek a diela gréckych autorov ovplyvnila vzhľad komédií a tragédií s predponou „vedec“.

Na uliciach mesta zároveň vystupujú tuláci s cirkusovými trikmi, komediálnymi tancami a zábavnými piesňami. V polovici 16. storočia vzniklo maské divadlo. Del Arte (commedia dell'arte) bola založená na improvizácii na poviedke. Každá postava v hre je špicatá karikatúra pre špecifický typ sociálnej osobnosti. Vzhľad divadla masiek mení ducha vystúpení. Maska zobrazuje páni, služobníci, obchodníci, bankári.

Kombináciou skúsenosti ľudového divadla s „naučenou“ drámou sa vytvoril nový druh divadelného umenia. Komédia "Mandragora" je považovaná za najlepšiu exponenciálnu hru tej doby (autor - Niccolo Machiavelli). Nový druh divadelného umenia sa rýchlo stal obľúbeným pohľadom ľudí.

Zaujímavé fakty

1. Historik a umelec Giorgio Vasari v roku 1550 označoval termín rinascita ako prielom v umení, a nie za návrat k počiatkom staroveku.
2. Pri hľadaní pamiatok staroveku navštívil Boccaccio kláštor Montecassino. V knižnici objavil starodávne rukopisy Homera a Platóna s roztrhanými listami. Ukázalo sa, že mnísi zoškrabali starý text z pergamenu, vyrobili amulety a predali.
3. V Poslednej večeri bola objavená dokonalá melódia. Objavila sa po tom, ako počítačový technik nakreslil ohraničenie pozdĺž monumentálnej maľby. Ruky anjelov a chlieb na stole vytvárajú harmonickú hudbu.
4. Reakčné trendy počas neskorej renesancie sa dotkli práce Michelangela. Dekrétom pápeža Pavla IV. Bolo nariadené „obliecť“ nahé postavy posledného súdu.
5. Počas poslednej obnovy fresiek Sixtínskej kaplnky sa zistilo, že Michelangelo často maľoval bez kefy, iba prstami.
6. V roku 1994, v aukcii Christieho, Bill Gates získal rukopis Leonarda da Vinciho za 30,8 milióna dolárov. Rukopis napísaný v rokoch 1504 - 1508 obsahuje vedecké poznámky a kresby, ktoré skúmajú prírodné javy. Podnikateľ a filantrop dočasne odovzdali Leicesterský zákonník do galérie Galleria degli Uffizi vo Florencii na výstavu venovanú 500. výročiu smrti jedného z najväčších predstaviteľov umenia vysokej renesancie.

Hlavné kultúrne úspechy renesancie

1. Dedičstvo talianskej renesancie zmenilo svet, otvorilo novú éru rozvoja umenia. Kultúrne pamiatky sa stali historickými hodnotami.
2. Účelný zber sa objavil a rozvinul.
3. Počas renesancie vynikala umelecká kultúra ako profesionálna činnosť.
4. Myšlienky humanizmu boli stelesnené v dielach majstrov, ktorí vytvorili obraz nového, harmonicky vyvinutého človeka.
5. Umelci riešili problém vnímania ilúzií, objavovali možnosti zobrazovania trojrozmerného sveta, vymýšľali nové formy kreativity.
6. Socha sa stáva samostatnou umeleckou formou.
7. Postavujú sa pamiatky architektúry, kladú sa základy profesionálneho divadla.
8. Renesancia otvára operu, sólovú pieseň, nové žánre inštrumentálnej hudby.
9. Renesancia vedie k univerzálnej konštelácii Titanov, ktorá obohacuje históriu kultúry neoceniteľnými dielami v oblasti maľby, architektúry, sochárstva, hudby.
10. Moderné hodnoty a morálne princípy si nemožno predstaviť bez humanistickej etiky renesancie.