Až do 20. storočia sa dejiny antického sochárstva budovali v chronologickom poradí - najprv Grécko (rozkvet umenia 5. - 4. storočia pred naším letopočtom), potom Rím (vrchol vzostupu 1. - 2. storočia pred Kristom). Umenie starovekého Ríma (Rím) bolo považované za neskoré vyjadrenie gréckych kultúrnych tradícií, dokončenie diela antiky.
Po vydaní diel kritikov umenia Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, antikológovia uznali rímske umenie ako výrazný a jedinečný fenomén. Socha starovekého Ríma sa začala považovať za školu klasického remeselníctva, ktorej história ešte nebola napísaná.
Tvorba rímskeho umenia (VIII - I storočia, pred Kristom. E.)
V VIII. Storočí. BC. e. starí rímski majstri sa vzdali tradícií helénskych sochárov a začali ovládať nezávislú kreativitu.
História antického rímskeho umenia je rozdelená do štyroch etáp:
- Najstaršia éra (VIII-V storočia BC)
- Republikánska éra, obdobie formácie (storočia V - I. BC. E.)
- Rozkvet rímskeho cisárskeho umenia (I. - II. Storočia nl)
- Vek krízy (3. - 4. storočia nl)
Pôvodom starovekej rímskej sochy je umenie Talianov a Etruskovcov, ktorí vytvorili originálne kultúrne pamiatky. Najznámejším artefaktom je bojovník z Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Sochári najstaršej éry vytvorili portrétne obrazy, kamenné reliéfy, ktoré sa líšia od gréckych diel v priemernej kvalite vyhotovenia.
Bola vyvinutá chrámová terakotová socha s dekoratívnymi a náboženskými funkciami. Objavili sa veľké sochy bohov, ktoré prevyšovali veľkosť gréckych sôch. V roku 1916 sa na území starobylého mesta Etruskovia Veii našli nádherné terakotové sochy Apolla, Hermesa, Venuše, ktoré boli vytvorené na vonkajšiu výzdobu chrámu Apolla (550 - 520 pred Kr.).
Rysy starovekej rímskej sochy
Rímski majstri sa odchýlili od tradícií gréckych sochárov a nevytvárali obrazy ideálneho človeka. Individualita prechádza celou históriou rímskeho portrétu, ktorý je založený na náboženskom zvyku vytvárania posmrtných masiek.
Patricians mal právo držať vo svojich domovoch vzhľad zosnulého predka. Čím viac portrétov, tým ušľachtilejší klan. Toto vysvetľuje charakteristiku rysy rímskej sochy: realizmus, konkrétnosť, znalosť výrazov tváre a svalov tváre.
Práca sa vyznačuje emočným chladom a odlúčením. Otvorenej plasticite gréckych sôch odporuje obraz Rimana, ktorý počas modlitby zakryl hlavu okrajom jeho odevu.
Helénski majstri videli typ človeka: športovec, filozof, veliteľ. Rímski sochári vytvárali portréty v duchu dokonalého naturalizmu, konkretizovali vlastnosti osobnosti, jej individuálne vlastnosti.
K gréckym vzorkám plastiky (socha, pustovňa) v Ríme pridali novú formu portrétu - busta.
Sochárka Hellen spájala kreativitu s poetickým mýtom. Rímsky sochár vníma svet v rôznych podobách.
Na rozdiel od Grékov, v období neskorej republiky (264 - 27 pred Kr.), Rimania urobili len málo pre monumentálne sochárstvo. Uprednostňovali sa bronzové sošky významných postáv a bohov.
Vyhlášky senátu upravovali veľkosť, materiál, charakter sochy. Jazdecký a obrnený portrét sa dal vytvoriť iba v prípade vojenského víťazstva. Úlohou sochárov bolo zachytiť rodinu, kmeňové črty, spoločenské postavenie a postavenie Rimanov.
Mnohé diela sú identifikované alebo majú nápis na podstavci s informáciami o modeli, ale mená starých rímskych maliarov portrétov sa nezachovali.
Druhy a žánre
Socha starého Ríma sa skladá z dvoch typov:
- Reliéf („vysoký“ - vysoký reliéf; „nízky“ - basový reliéf).
- Kruhová socha (socha, busta, kompozícia, figúrka)
Vedci zložité starovekej vedy identifikovali hlavné žánre rímskej sochy:
- historická;
- mytologický;
- alegorický;
- symbolický charakter;
- bitka;
- portrétu.
Jedným z hlavných druhov výtvarného umenia v Ríme je reliéf. Majstri sú naklonení analýze, detailnému obrazu obrazov, spoľahlivo zaznamenávajú historické udalosti. Hlavným oplotením oltára mieru v Ríme (13 - 9 rokov pred naším letopočtom), reliéfy cisárskeho obdobia - oblúky Trajana v Benevento (114 - 117 rokov) sú uznávané ako majstrovské dielo času raného kniežaťa.
Rysy rozkvetu sochy
Zmena cisárskych dynastií ovplyvnila štylistické rysy starovekej rímskej sochy.
Hlavný čas v auguste
Antkológovia nazývajú časom oktávskeho panovania, prezývaného Augustus (Octavianus Augustus), „zlatý vek“ rímskeho štátu (27 pnl - 14 nl).
Grécka socha klasického obdobia s prísnymi formami slúži ako príklad pre vládcu pri vytváraní veľkolepej ríše. V portrétovej soche sú jednotlivé prvky vyhladené. Typickým štandardom je celkový vzhľad, ktorý uspokojí hlavného zodpovedného.
Optimalizácia obrazu je zreteľne viditeľná v sochách inštalovaných na fóre pred Panteónom (Panthevm), rímskym chrámom Mars Avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). V roku 1863 bola v Prima Porta nájdená bronzová socha vysoká dva metre, ktorú zadal rímsky senát.
Augustusa predstavuje majestátny potomok bohov, na ktorého nohách sa nachádza Amur na delfíne. Reliéf na škrupine hovorí ľuďom o cisárových víťazstvách v mnohých bitkách. (Múzeum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikán).
Majstri vytvárajú nezávislé ženské portréty. Prvýkrát sa objavujú sochárske obrazy detí. Na obrázku vľavo od oltára mieru (Ara Pacis) drží krásna bohyňa Zeme Tellus (Tellus) na kolenách dve bábätká obklopené postavami dobre kŕmených zvierat.
Umenie je povolané vyzdvihnúť prosperitu Ríma pod prvým cisárom.
- Odporúčam vám prečítať si o: vzostupe Octaviana
Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 rokov pred naším letopočtom) a Flaviev (69 - 96 rokov pred naším letopočtom)
Počas vlády Yuliev - Klavdiev a Flaviev sa dostáva do popredia monumentálna socha. Oslávenie moci viedlo k tomu, že majstri dali aj bohom charakteristické znaky cisára.
Prvýkrát sa v portrétoch objaví realizmus. Napríklad, socha Claudia (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) pozostáva z dvoch rôznych častí: hlavy s realistickým obrazom starnúcej tváre veľkého pápeža a ideálnej postavy gréckeho boha Jupitera.
Vzhľad pravítka je znázornený pomocou odmerného tvarovania: široké čelo s vráskami, ochabnutá tvár, vyčnievajúce uši.
Nový štýl nahradil plynulosť jednotlivých prvkov portrétnych bustov realistickým zobrazením rímskych cisárov. V mramorových portrétoch sa farby používajú na tónovanie pier, oči sú tónované slonovinou. V bronzových bustoch, ktoré žiaria očami, sa do žiakov vkladajú polodrahokamy (portrét mazanej záložne Pompeii Cecilia Yucunda).
Žáner ženského portrétu sa vyvíja dvoma smermi: klasickým a „veristickým“. Nemilosrdná pravdivosť sa odráža na portréte staršej rímskej ženy (Vatikánske múzeá, Gregoriánske svetské múzeum - Museo Gregoriano Profano).
Tenká, nepokojná tvár, pokrčené čelo, vrecká pod vodnatými očami hovoria o blížiacom sa veku. Ženský obraz je zobrazený inak v soche cudzinca, ktorý sa nachádza pri starej bráne sv. Šebestiána (Porta San Sebastiano).
Polonahý Rím je zobrazený Afroditou. Žena hrdo ohýbala tábor, akimbo, položila nohu, zakrytú pevnou tkaninou. Portrét hlavy stredného veku, imperiálnej rímskej ženy nezodpovedá ideálnej postave bohyne (Vatikán. Múzeá Capitoline - Musei Capitolini).
Čas Trajana (98 - 117) a Adriana (117 - 138 gg).
Za vlády cisára Trajana a Hadriána socha naďalej vyjadruje veľkosť Ríše. Použitie rôznych foriem určilo dve etapy umeleckého rozvoja: Trajan a Adrian.
Cisár Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) sa vracia k tradíciám republiky. Od sochárov je potrebné zmeniť svieži dekor na suché formy za studena. Sochári oslavujú Trajana ako vynikajúceho veliteľa a vládcu.
Hrdinská interpretácia obrazu je v súlade s oficiálnymi nápadmi. Portrétový štýl sa vyznačuje nedostatkom emocionality. Obrazy zostávajú expresívne, zväčšujú prísnu, asketickú, venovanú štátnemu človeku. Objaví sa nový druh umeleckého umenia - „veľká busta“. Trojrozmerné formy sa používajú iba v portrétoch Trajana.
Rímsky cisár Hadrián (Publius Aelius Traianus Hadrianus) sa sústredil na umenie starovekého Grécka.
Sochári predstavujú harmonické a dokonalé obrazy vo svojich dielach, ako sú tie Hellenesovej. Pozemky sa menia, zvyšuje sa mytologická interpretácia obrazov, plastika nahoty sa zosilňuje. Reliéfy zobrazujú výjavy poľovníctva, obete bohov. Hlavnými postavami sú cisár a jeho obľúbený Antinus. Mladý muž je zobrazený ako božstvo alebo hrdina mýtov. V portrétoch zmizne individualita, fyziognomická presnosť tvárí. Sochári často zobrazujú cisára Aristotela.
- Radím vám prečítať si o: stĺpoch starého Ríma
Čas posledného Antoninova
Počas panovania cisárov Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portrét kvitne. Nárast kreativity trvá jedno a pol storočia. Objaví sa jazdecká socha, ktorá sa stáva štandardom pre ďalšie jazdecké pamiatky v Európe.
Štatutárna plasticita ukazuje individualitu človeka, jeho duchovnú silu. Portréty Antonina Pia, Marcus Aurelius dávajú obrazu psychologický popis (filozofická reflexia, skepticizmus, úzkosť). Majstri používajú drahé materiály: zlato, striebro, kamienok. Maliari portrétov používajú špeciálnu techniku, ktorá prirovnáva umelecký obraz k skutočnému.
Na vytvorenie objemu kučeravosti vlasov sa používa vŕtačka a pri leštení povrchu tváre sa používa hra chiaroscuro. Napríklad portrét Sýrie z lešteného mramoru sa javí ako klenot.
Nepravidelné rysy tváre sú neviditeľné z žiarenia vnútornej krásy ženy, jemne sprostredkované sochárkou (dielo je uložené v Hermitage).
Vek krízy (3. - 4. storočia nl)
Rozpory medzi imperiálnou ideológiou a realitou sa stupňujú. Slogany moci o slobode, šťastí a rovnosti sa v podmienkach rozpadajúcej sa ríše stávajú irelevantnými. Padá halo svätého cisára ako zástupcu božskej autority. Štýl rímskej sochy sa mení:
- starožitné myšlienky sú nahradené novými kresťanskými;
- zriedka vytvárajú ženské a detské portréty;
- sochári odmietajú idealizovať obrázky (portrét Nera);
- dominuje ostražitosť, podozrenie, tragédia.
Najslávnejšie diela
Krvavé udalosti vymazali mená sochárov. Je známy iba etruský majster Vulka, ktorý pracoval na konci storočia VI-V pred naším letopočtom. a spomínal ju encyklopedický spisovateľ staroveku Pliny.
Capitoline vlk
Bronzová socha vyrobená v 5. storočí pred naším letopočtom. Etruská umelecká pamiatka zobrazuje vlka (Lupa Capitolina), ktorý kŕmi dve deti mliekom.
Budúci zakladatelia Ríma, ktorého rodičia boli bohom vojny Marsu a vestou Sylvie, sa stali rukojemníkmi boja o moc. Romulus a Remus, uvrhnutý do Tiberu, boli nájdené a vychovávané vlkou, ktorá sa volá „Rímska matka“. Legendárna socha s nesprávnymi rozmermi, primitivizácia deja sa vyznačuje ostrou dynamikou a temperamentom. Rande sochy vlka Capitoline, ktorého vedci vyvolali, je sporná. To je veril, že obsadenie bronzové obrazy dvojičiek vyrobené v XV storočia. Autorom diela je florentský renesančný sochár Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Hlavným symbolom mesta sú múzeá rímskeho kapitolstva (Musei Capitolini).
Štiepaný chlapec
V polovici 1. storočia bola vytvorená bronzová socha od neznámeho autora. BC. je kópiou gréckej sochy.
Historici interpretujú obraz chlapca, ktorý ťahá štiepku rôznymi spôsobmi:
- Spartan bežec, ktorý prekonal bolesť, bol prvý, kto skončil;
- pastier z provincie bol poslaný so správou o hroziacom útoku nepriateľov na Capitol.
Po ukončení ušľachtilej misie sa teenager zbaví bolestivého vývrtku.
Autor žánrovej sochy zobrazuje nahého chlapca s krásnym svalnatým telom, ktorého tvár nevyjadruje utrpenie. Zápletka nie je sprostredkovaná drámou udalosti, ale dobrovoľným začiatkom. Vzorky najviac kopírovaných sôch sú v rôznych múzeách po celom svete. Originál je vystavený v Kapitolských múzeách v Ríme (Sieň slávností).
Odporúčam vám navštíviť: prehliadka kapitolských múzeí
Laocoon a synovia
Mramorová sochárska kompozícia zobrazuje smrteľný boj Laocoona, kňaza boha Apolla a jeho synov s hadmi.
Dielo bolo vytvorené v 50 g I. storočia pred naším letopočtom. Oe., Je kópiou neobsiahnutého bronzového pamätníka gréckych sochárov (Pergamum, 200 pred Kr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), poslaný pápežom Juliom II. Na vyhodnotenie nálezu, potvrdil presnosť práce a zaznamenal neuveriteľnú dynamiku a plasticitu vytvorenia starovekého rímskeho sochára. Jedna z najslávnejších sôch starovekého Ríma sa nachádza v múzeu Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikán.
Etruská strieška od Chiusi
Hlinená urna zo 6. storočia pred naším letopočtom je príkladom pamiatok pohrebného kultu.
Obal je vyrobený vo forme ľudskej hlavy a je zdobený bronzovou maskou (Canopus Chiusi). Etruský pán sa snažil zachovať vzhľad zosnulého: veľké rysy, veľký nos, úzke pery, rovné vlasy natiahnuté do hliny. Portrétová podobnosť bola kľúčom k nesmrteľnosti iných svetov. Rukoväte rituálneho plavidla sú vyrobené v tvare ľudských rúk. Túžba vytvoriť spoľahlivý obraz sa stala základom vzhľadu etruského portrétu (Paríž, Múzeum Louvre - Musee du Louvre).
Bojovník z capestrano
Starožitná socha zo 6. storočia pred naším letopočtom (nájdený v roku 1934) zobrazuje pokojne stojaciho bojovníka (Guerriero di Capestrano) kmeňa Pitsen.
Autor sa odchyľuje od charakteristického príkladu starogréckeho plastu Kuros (socha mladého atléta), ktorý urobil krok ľavou nohou. Okrem Grékov neznámy sochár zobrazuje postavu s prehnanými mohutnými bokmi, širokými plecami, maskou na tvári, prilbou s poľami neuveriteľnej veľkosti. Konštrukcia trojrozmerného tvaru s bočnými stĺpmi, medzerami medzi teľatami nôh a pásom nás presvedčila, že socha bojovníka na podstavci patrí k okrúhlej soche. V Národnom archeologickom múzeu v Chieti je vystavený starodávny artefakt.
Krídlové terakotové kone
Výzdoba chrámu Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarquinii sa uskutočnila v IV. Storočí pred naším letopočtom.
Postavy koní namontované na podstavci náboženskej budovy zakrivili krky, roztiahli krídla a kopali nohy, aby boli pripravení niesť božského jazdca na oblohe.Báječné bytosti sú blízko skutočným obrazom kvôli napätiu svalov a nervozite pohybov. Okrídlené kone môžete vidieť v Národnom archeologickom múzeu v Tarquinii.
Chimera od Arezzo
Chiméra z Arezza, vyrobená v 5. storočí pred naším letopočtom, sa považuje za vrchol starovekého bronzového odliatku.
Fantastická postava leva s kozou hlavou a chvostom v tvare hada je príkladom symboliky v sochárstve. Zviera stelesňuje trojjediný obraz Veľkej Matky bohov: symbol narodenia a kŕmenia - koza; symbolom života je Lev; smrť - had. V archeologickom múzeu vo Florencii (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) bolo vystavené v 16. storočí bronzová socha s výškou 79 cm.
Hlava šialeného muža
V druhej polovici piateho storočia bol vyrobený hlava mrzutého muža (Malvolta) s výškou 16,2 cm. BC. e.
Neprístupný pohľad na sochársky obraz dávajú oči, zároveň staré a mladé, rozmarná ústa. Historici umenia nachádzajú pozoruhodnú podobnosť s „Malvoltou“ s hlavou sv. Socha Georga Donatella (Donatello), ktorú po tisícročiach vytvoril renesančný majster. Socha nájdená vo Wijii sa nachádza v Rímskom múzeu Villa Giulia.
Mramorová úľava od oltára mieru Augusta
Staroveké rímske majstrovské dielo, Oltár mieru (Ara Pacis Augustae), bol postavený na počesť rímskej bohyne mieru Pax a víťazstva cisára Augusta nad Galiou a Španielskom.
Monumentálny oltár mieru bol postavený v Ríme v 13 - 9 rokoch. BC Plošina na Champ de Mars je obklopená múrmi, v strede na schodoch je oltár. Stavba je považovaná za výrazný príklad rozkvetu sochárskej výzdoby obdobia Augusta.
Výzdoba oltára je plne zastúpená rôznymi reliéfmi: historickými, mytologickými, okrasnými. Pozemky sú určené pre samostatné, vzájomne prepojené scény. Obrazy cisára, členov jeho rodiny, predmety sa líšia podobnosťou portrétov. Kvetinový ornament s realistickou interpretáciou listov, ako je čipka, zdobia kultúrnu pamiatku. Oltár mieru sa nachádza v Ríme na via di Ripetta, 190 - 180
Kapitol Brutus
Časť bronzovej sochy (hlava človeka), ktorá bola objavená počas vykopávok v Ríme v roku 1564, priniesla rozstrek bezpečia.
Práca vykonaná za 300 - 275 rokov. BC, je považovaná za majstrovské dielo etruského umenia na základe sily expresivity obrazu a techniky popravy. Jednou z najstarších nájdených sôch je údajne portrét zakladateľa Rímskej republiky Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Tvár vyzerá živá vďaka vloženým doštičkám zo slonoviny a farebným kameňom vloženým do žiakov. Sochár vyjadruje osobnosť vynikajúcej osoby. Bojovník proti tyranii sa nevzdáva ťažkostí. (Kapitoly múzeí, Palác konzervatívcov).
Socha Aulus Metella
Bronzová socha rečníka Aulus Metella (Arringatore), vytvorená okolo roku 100 pred Kristom, bola nájdená v roku 1566 na dne jazera Trasimen.
Rečník, rímsky majster Aulus Metellus (Aulus Metellus) natiahol ruku vpred a žiada pozornosť. Portrét je zbavený idealizácie, úprimne reprodukuje povahu: bacuľatá postava, tvár vrások, pokrivené ústa. Dielo je prvým príkladom rímskeho portrétu. Nápis na hranici tógy informuje o tom, na koho bola socha postavená. (Národné archeologické múzeum, Florencia - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Socha Germanicus
Mramorová socha z konca 1. storočia BC predstavuje hrdinskú postavu rímskeho veliteľa a štátnika Germanicusa.
Prijatý synovec Tiberia (druhý rímsky cisár) bol mužom vzácnej krásy a odvahy. Vo veku 34 rokov sa stal obeťou palácových intrík a otrávil ho pomaly pôsobiaci jed. Výrečný, vedecký schopný veliteľ použil zaslúženú lásku k ľuďom. Neznámy sochár vyjadruje mladistvú milosť postavy a idealizovaný obraz Germanicus, ktorého smrť spôsobila všeobecný smútok Rimanov. (Paríž, Múzeum Louvre - Musee du Louvre).
Socha Herkula z býčieho fóra
V XV. Storočí bola počas vykopávky starobylého obchodného námestia v Ríme (Bull Forum) objavená pozlátená bronzová socha Herkula.
Obrázok s výškou 241 cm predstavuje obraz gréckeho mytologického hrdinu Herakla. Práce boli ukončené v 2. storočí pred naším letopočtom. Štíhly svalnatý atlét porazil Kaka, ktorý mu ukradol kravy. Po pravej strane hrdinu je znížený klub, vľavo - zlaté jablká Hesperidov. Socha stála v chráme Herkulesa Viktora, postaveného na Bull Forum, kde sa predtým predával dobytok. (Rím, kapitolské múzeá - Musei Capitolini).
Ženský sochársky portrét doby Flaviev
Mramorový portrét mladej rímskej ženy (1. storočia po Kr.) Odráža túžbu manželiek cisárov, ich dcér a šľachtických Rimanov ukázať svoju krásu a módu.
Vysoko komplexné vlasy, mandľové oči, našuchorené obočie, dlhý krk, krásne definované pery dodávajú obrázku osobitnú poéziu. Sochár dosiahol zmäkčenie vzhľadu vďaka vyhladeniu povrchu mramoru technikou implementácie pomocou vŕtačky. Dielo, ktoré sa vykonáva osobitným umeleckým spôsobom, je vystavené v múzeách Capitoline (Musei Capitolini), Rím.
Portrét mladej doby Flaviev
Poetický obraz mladosti a krásy predstavuje mramorová busta vytvorená na konci 1. storočia A.D.
Jednotlivé rysy mladého muža zdôrazňujú smutné oči, silná brada a krásne definované ústa. Sochár šikovne sprostredkuje silné vlasy, lesk na oči, pružnosť pokožky, ale neidealizuje obraz. Otočenie hlavy, pružný krk, atletický obrat ramien zodpovedajú sochám helénskeho umenia. (Londýn, Britské múzeum - Britské múzeum).
Jezdecká socha Marka Aurelia
V 2. storočí bola vytvorená jediná jazdecká socha Marka Aurelia (Marcus Aurelius Antoninus), posledný z piatich „dobrých cisárov“ Ríma. BC Monumentálna, pôvodne pozlátená socha predstavuje Marca Aurelia v obraze mysliteľa, ktorého súčasníci nazývali na tróne filozofom.
Cisár, ktorý nemá bojový charakter, je oblečený v tunike, sandále na bosých nohách - sandále. Idealizovaný vzhľad panovníka identifikovali v 15. storočí razené mince: silné kučeravé vlasy, výrazné lícne kosti, vypuklé oči. Pamätník staroveku prežil, pretože kresťanský kostol mal formu jazdca pre cisára Konštantína. (Kapitoly múzeí - Musei Capitolini - konzervatívny palác).
Zbierka Ermitáž
V rímskych sieňach Ermitáže (Štátne múzeum Ermitáž) sa prezentuje 120 diel starých majstrov. Jedna z najlepších zbierok na svete nemá kópie. Všetky exponáty sú originálne. Sochy udržiavali prototypy obrazov „nažive“ a ukázali podstatu ľudskej prirodzenosti. Nemožno zamieňať vojaka cisára Filipa Araba (Marcus Iulius Philippus) so samovládcom spoluvládcom Marca Aurelia - pekného Luciusa Verusa (Luciusa Verusa).
V halách sú prezentované nielen portréty cisárov a členov ich rodín, ale aj sochy súkromných osôb. Nepomenovaní majstri ideálne sprostredkovali prírodu prírody spoločenskému typu. Vedúca rímskeho portrétu Hermitage, Ph.D., A. A. Trofimova, nazýva bronzovú bustu neznámeho Rimana vzácnou expozíciou múzea.
Emocionálny tragický obraz muža s inteligentným ironickým vzhľadom stále vyvoláva kontroverziu medzi odborníkmi o prototype hrdinu. Figuríny, busty, sochy starovekého Rímu ohromujú rôznymi plastovými formami a množstvom postáv.
