Názov talianskeho sochára Donatella (Donatello) je neoddeliteľne spätý s rannou renesanciou. Jeho práca mala významný vplyv na kultúrne dedičstvo celého sveta. Majstrovské diela, na rozdiel od seba, sa vyznačujú hlbokým významom, energiou a dokonalosťou tvarov, tešia sa, fascinujú a zostávajú mnoho storočí na vysokej úrovni.
Životopis
Donatello (drobná forma) od Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - toto je celé meno veľkého umelca, sa narodil vo Florencii (Firenze) a možno aj v jeho okolí, predbežne v roku 1386.
Od útleho veku bol priťahovaný k krásnym a prejavoval neobyčajné tvorivé schopnosti. Jeho otec sa v tom čase zaoberal pomerne výnosným obchodom - spracovaním a výrobou vlny a plánoval prilákať svojho syna k remeslu, ale všetky pokusy sa ukázali ako zbytočné. Hlava rodiny zomrela, keď bol Donatello ešte teenager, a zanechal za sebou bohaté dedičstvo.
Budúci veľký sochár sa prvýkrát dostal do kontaktu so svetom umenia, keď študoval šperky v jednom z dielní vo Florencii, ktorý vlastnil známy umelec a sochár Bicci di Lorenzo. Tu Donatello ovládal techniku odlievania bronzu, pri ktorej sa odohrali mnohé z jeho budúcich nezávislých diel. Šperky boli v tom čase úzko späté so sochou, architektúrou a maľbou. Na zdobení florentskej katedrály pracovali zlatníci. Je pozoruhodné, že školenie v seminári zaplatil bankár, filantrop a patrón mladých talentov Martelli.
Donatello pokračoval v umeleckom vzdelávaní v Ríme a chodil do starobylého mesta okolo 1404 - 1407 spolu so svojím najlepším priateľom Filippo Brunelleschi. Tam, jeho učiteľ bol vynikajúci sochár, architekt, historik, neprekonateľný majster reliéfnych diel Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorom mladého muža sa v ňom podarilo položiť hlavné pamiatky a základy vysokého umenia a prirodzená pracovitosť a talent umožnili vznik nezvyčajných diel mramoru, dreva, bronzu, ktoré po stáročia oslavovali ich autora. Po návrate z Ríma do svojho rodného mesta začal mladý pán prijímať početné rozkazy od vplyvných ľudí, politikov a predstaviteľov vyššieho kňaza. Génový sochár získal veľmi rýchlo uznanie a rešpekt svojich súčasníkov.
Donatello veľa cestoval: vytvoril svoje nádherné sochy v Pise, Siene, Ríme, Padove, Benátkach a mnohých ďalších mestách v Taliansku.
O osobnom živote pána sa zachovalo málo informácií, neopustil potomstvo, zomrel v roku 1466, vo veku 80 rokov, bol v pomerne zložitej finančnej situácii a bol vážne a dlho chorý pred svojou smrťou. Telo Donatella bolo pochované s vyznamenaním v Bazilike San Lorenzo (Bazilika di San Lorenzo) - najväčšom a najstaršom kostole vo Florencii, ktorej vonkajšej a vnútornej výzdobe sa zúčastnil vynikajúci sochár.
Sochárstvo
Donatello pohľad na sochu sa ukázal byť skutočne inovatívny. Podľa súčasníkov v práci na sochách a reliéfoch majster spočiatku použil kresbu, ktorá sa potom zmenila na malý model vyrobený z hliny alebo vosku. Vytvorilo sa tak zloženie budúcej práce.
Svoju prácu vykonával vlastnými rukami, prilákal asistentov a študentov iba na doplnenie drobných detailov. Povrchová úprava sa uskutočňovala bez osobitnej starostlivosti, čo vyvolalo účinok určitej neúplnosti (bez finitu). Veľa pozornosti sa venovala najjemnejšej hre svetla, tieňov a svetiel. Zohľadnila sa nevyhnutne vzdialenosť, od ktorej sa malo dielo posudzovať. Majstrovské diela sú plné realizmu, slobody a odvahy. Hlavné inovatívne techniky v sochárskych dielach Donatella sú:
- Existencia troch plánov v reliéfe;
- Aplikácia presných znalostí perspektívy pri odstupňovaní objemov;
- Vytvorenie pohybového efektu v statických tvaroch;
- Objektívna správnosť rozmerov a foriem;
- Zameranie sa na prenos vnútorného sveta a charakteru charakteru.
Tento revolučný prístup k renesančným umelcom si neskôr požičali mnohí Donatellovi študenti a sochári nasledujúcich období. V rôznych obdobiach svojej tvorby sa pán držal klasického aj realistického štýlu.
Poprsie
Vďaka vášni Donatella pre jednotlivé sochárske portréty sa v období renesancie obnovila móda pre busty. Tento druh plastu, zabudnutý naraz, ale veľmi obľúbený u starogréckych a rímskych tvorcov, bol znovu vzkriesený. Historici umenia zaznamenávajú predovšetkým živobytie, emocionálnosť, realizmus a plnosť bustov detí, ktoré vytvoril Donatello - jeho tvorba do veľkej miery určovala vektor vývoja portrétnych obrazov v sochárstve.
Jedným z prvých diel tohto umelca v tomto žánri plastov je busta Niccola da Uzzana, vplyvného florentského bankára, verejnej a politickej osobnosti, vytvoreného okolo 30. rokov 15. storočia. Niektorí odborníci však spochybňujú autorstvo diela.
Busta jasne sleduje tradičné tradície starožitného sochárstva portrétov. Dielo je vyrobené z farebnej hliny s pórovitou štruktúrou. Vďaka mimoriadnej zručnosti sa pánovi podarilo sprostredkovať energetický a rozhodný charakter štátnika: ostrý zákrut hlavy, pozorný vzhľad, silná vôľa brady, silné ramená ukryté pod rúškom starodávnych rúch - každý detail presvedčivo odhaľuje osobnosť hrdinu. Busta bola obnovená v roku 1985 a dnes je súčasťou umeleckej zbierky Národného múzea v Bargello (Museo Nazionale del Bargello) vo Florencii.
Hrobka Jána XXIII
Hrobka pápeža Jána XXIII. (Giovanni XXIII) - jedinečné dielo, spoluautor Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), ktorá sa stala začiatkom dlhej a plodnej spolupráce medzi dvoma dômyselnými sochármi. Dielo vzniklo okolo rokov 1425-1427. Majestátny dizajn hrobky bol uznaný za príklad náhrobných kameňov, ktoré boli inštalované do talianskych chrámov v XV. XVI. Storočí.
Štvormetrová mramorová budova je vizuálne rozdelená na tri časti, stred (so sarkofágom a bronzovou postavou Jána XXIII.) Dokončil Donatello. Sochársky portrét Balthazara Cossa (Baldassarre Cossa) - takto znie svetské meno pápeža (katolícka cirkev ho mimochodom považovala za antipope), naplnené realizmom, pretože nebolo vytvorené na základe posmrtnej masky, ale podľa majstrovských osobných spomienok. Pokojná postava ležiaceho veľkňaza vyzerá spiaca a úplne nažive. Náhrobok môžete vidieť v krstiteľnici San Giovanni (Battistero di San Giovanni) katedrály Duomo vo Florencii (Duomo di Firenze).
Mramorová socha Dávida
Tvorba mramorovej sochy kráľa Dávida sa datuje do rokov 1408 - 1409. Obraz biblického vládcu často vysielali umelci vo forme múdreho starého muža, ktorý držal zákon. Donatellov výklad sa líšil od tradičnej vízie: vykreslil Davida ako mladého víťazného bojovníka, ktorý zasiahol hrozného Goliáša, ktorý do istej miery symbolizoval oslobodenie Florencie od tlaku Milána a Neapola.
Táto práca kombinuje prvky klasického a gotického štýlu. Mladý kráľ plný energie, vytrvalosti a milosti je prezentovaný v prírodnej póze, jeho ruka spočíva na jeho boku, drží šaty, jeho hlava je ozdobená amarantovým vencom, ktorý slúžil ako symbol odvahy a odvahy v staroveku. Dôležitý bod: prikrývka padajúcej pláštenky nezakrýva postavu mladého hrdinu, ale jasne naznačuje jeho úľavu.
Od konca 19. storočia sa socha stala súčasťou štátnej pokladnice Národného múzea Bargello (Museo Nazionale del Bargello) vo Florencii.
- Odporúčam vám prečítať si o: socha Davida od michelangela
Bronzová socha Davida
Bronzová socha Davida, ktorej dielo sa uskutočnilo v 30. alebo 40. rokoch 15. storočia, zaujíma v diele Donatella osobitné miesto, ktoré je veľmi významné.
Vytvorenie sochárskeho obrazu aktu (tak charakteristické pre staroveké diela) bolo pre renesanciu veľmi inovatívnym a revolučným krokom, ktorý sa nikdy predtým neodvážil urobiť žiadny pán. V umeleckej koncepcii Donatellovho diela sú zreteľne vysledované klasické tradície staroveku. Je pozoruhodné, že technika vykonávania prác (investičné liatie) sa požičiavala od rímskych a starogréckych majstrov.
Sochu nechal poveriť Cosimo Medici Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - vplyvný bankár, filantrop, slávny štátnik a verejná osobnosť, ktorý sa stal nevysloveným vládcom Florencie, a mal zosobniť slobodu, nezávislosť, víťazstvo spravodlivosti nad násilím a despotizmom. ,
V roku 1495, po zmene politickej moci, bola zo záhrady Palazzo Medici Riccardi, rezidencie mocného klanu, umiestnená takmer jedna a pol metra socha, ktorá bola inštalovaná na mramorový stĺp na nádvorí mestskej správy Palazzo Vecchio, kde mohla byť. uvažujte nad všetkými prichádzajúcimi. V roku 1777 bolo dielo Donatella zaradené do zbierky umeleckých zbierok Galérie Uffizi (Galleria degli Uffizi), dnes zaujíma osobitné miesto medzi exponátmi Národného múzea v Bargello.
Dnes je nádherné dielo majstra úzko späté s moderným umením. V roku 1956 talianska akadémia kinematografie (Accademia del Cinema Italiano) udelila osobitné ročné národné ocenenie (napríklad americký Oscar) - „David di Donatello“. (David di Donatello), prezentované v rôznych kategóriách k najlepším domácim a zahraničným filmom. Čestné ocenenie je niekoľkokrát menšou presnou kópiou legendárnej sochy. Davidova pozlátená postava stojí na námestí malachitského stojanu a výrečne svedčí o láske Talianov a úcte k ich kultúre a histórii.
Socha evanjelistu Marka
Sochu sv. Marka zhotovil Donatello okolo roku 1411 - 1412, ktorú zadal jeden z remeselníckych dielní vo Florencii. Socha mala ozdobiť výklenok v južnej časti budovy kostola Orsanmichele, ktorý slúžil ako sýpka a chrám. Je pozoruhodné, že veľkolepé dielo Donatella šesť storočí neopustilo to miesto, kde bolo pôvodne nainštalované.
Postava evanjelistu sa vyznačuje pokojom a určitou dôstojnosťou. Podľa mnohých umeleckých kritikov sú jej charakteristické črty považované za stabilitu, monumentalitu a proporcionalitu foriem. S neuveriteľnou zručnosťou sa prejaví plasticita obrysov oblečenia. Pohľad na Svätého Marka je naplnený hlbokou premyslenosťou, ktorá dáva jeho obrazovému významu a vznešenosti.
- Odporúčam vám prečítať si o: Námestie sv. Marka v Benátkach
Socha evanjelistu Jána
Socha evanjelistu Jána Evanjelistu pochádza z raného obdobia Donatellovho diela, bola vytvorená v rokoch 1408 - 1415 a mala slúžiť ako dekorácia pre katedrálu Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) vo Florencii. Podľa umeleckých kritikov sa v tejto soche mladého majstra sústreďuje nová humanistická vízia ľudskej prirodzenosti, ktorá sa stala leitmotívom renesancie.
Monumentálna postava sediaceho Jána Teológa vyžaruje pokojnú a zdržanlivú dôstojnosť. V odvážnom obraze Svätého cíti pevnosť a silu charakteru. Každý detail sochy je orámovaný osobitnou starostlivosťou: súkno odevu, silné ruky, spiritualizovaná tvár orámovaná hustými vlasmi a bradou.
Dnes je toto úžasné dielo Donatella možné vidieť v Múzeu opery del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Jezdecká socha Gattamelath
V tridsiatych a štyridsiatych rokoch 15. storočia, v čase, keď veľký sochár žil a pracoval v Padove, bol vytvorený tretí meter jazdeckej sochy talianskeho spolubrata, veliteľa vojsk Benátskej republiky Erasmo da Narni, prezývaného Gattamelata. (Padova).
Práce na zručnej pamiatke sa uskutočnili na príkaz vdovy a syna vojenského vodcu. V roku 1453 bola rozhodnutím senátu postavená bronzová socha na 8 metrovom podstavci na jednom z hlavných námestí mesta oproti Bazilike sv. Antona (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio), na ktorej spočívalo telo Erasmo da Narni.
Podľa odborníkov bol prototyp pamätníka jazdeckou pamiatkou cisára Marca Aurelia (II. Storočia nl) v Ríme, ktorý videl mladý Donatello počas svojho vzdelávania. Pôvodnú sochu je možné vidieť v múzeu Capitol a na námestí sa nachádza kópia.
Gattamelata je zobrazený ako statočný jazdec, víťazný, ktorý s istotou sedí v sedle. Hrdina je oblečený v rímskej zbroji a súčasne obdarený živými individuálnymi črtami, ktoré hovoria o Donatellovom talente v umení portrétovania. Zaujíma integritu riešenia kompozície, harmóniu vertikálnych a horizontálnych línií, dôkladnosť vývoja každého detailu. Toto monumentálne dielo je považované za jedno z najvýznamnejších diel diela génia Donatella.
Bronzový tanec Atis (Cupid)
V Donatellovom kreatívnom dedičstve stojí jedna metrom dlhá bronzová socha Amura (104 cm) pôvabného, smejúceho sa chlapca, zlomilného muža so zdvihnutými rukami: Rovnako ako žiadne iné majstrovské dielo, aj tematicky sa venuje zápletke vypožičanej od starodávnej mytológie.
Historici uvažujú o dátume vzniku pracovného obdobia najneskôr do 40. rokov XV. Storočia. V umeleckých kruhoch sa socha bežne nazýva „tanec Atis (alebo Amor)“.aj keď stále nie je známe, kto je vlastne zobrazený pánom. Je prekvapujúce, že na jednom obrázku sú spojené protichodné detaily: krídla za chrbtom a nohami, satyrový chvost, napoly sledované nohavice, kvetina vo vlasoch, ozdobný opasok, hady omotávajúce okolo spodnej časti obrázku. Všetky tieto prvky hovoria o rôznych mytologických hrdinoch staroveku, takže prototypom sochy môže byť ortuť, Perseus, Amor, Satyr, Pan, mladí Herkules alebo Atis.
Tajomné dielo Donatella, plné detskej energie, zábavy a dynamiky, patrí medzi exponáty Národného múzea v Bargello.
Bronzová socha Madony a dieťaťa
Slávna bronzová socha Madony a dieťaťa bola vytvorená v tzv. Paduánskom období Donatellovho diela asi v rokoch 1447 - 1450. V soche 1,5 metra sú zreteľne viditeľné motívy byzantskej ikony.
Postava Panny Márie zaujíma ústredné miesto v oltári baziliky sv. Antonína v Padove (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), nachádza sa medzi sv. Františkom a Antonom (sochy sú tiež zhotovené Donatellom), aj keď podľa pôvodného plánu umelca by sa kompozičné riešenie malo trochu líšiť.
Svätá Mária je znázornená ako krehká, rafinovaná panna a nehybne sedí na tróne zdobenom hlavami sfingy. Drží v rukách Spasiteľa a zdá sa, že dokonca klesá z váhy mohutnej koruny. Mladá madonna Donatello vyžaruje pokoj a duchovnosť, záhyby neopatrne zloženého plášťa, cherubov zdobiacich róbu dávajú soche majestátnosť a vážnosť.
Drevená socha Márie Magdalény
„Pôsobivý“, taliansky remeselník, spisovateľ a historik Giorgio Vasari, použil tento presný epiteton na popísanie sochy Márie Magdalény vyrezanej Donatellom zo stromu okolo roku 1454 - 1457. Dielo patrí do neskorého obdobia umelcovho diela a je napĺňané najhlbšou drámou, ktorá presahuje normy akceptované pre umenie tej doby.
Stúpenec Ježiša Krista bol tradične zobrazovaný ako kvitnúca, zdravá krása s luxusnými hustými vlasmi. Donatello ju vykreslil vo forme vyschnutej starej ženy, pustovníka, vyčerpaného prísnym pôstom, dobrovoľnou depriváciou a neustálym pokáním. Socha je nasýtená témou utrpenia, pochmúrne a rušivé tóny sú jasne počuteľné. Dielo bolo vytvorené na výzdobu krstiteľstva San Giovanni vo Florencii a teraz je súčasťou umeleckej zbierky múzea Opera del Duomo.
Socha proroka Habakkuka
Mramorovú sochu proroka Habakkuka vytvoril Donatello v čase, keď pán žil a pracoval vo Florencii. Nie je presne známe, kedy boli práce na práci vykonané, približné obdobie sa považuje za 1427 - 1435.
Umelec vytvoril veľkolepú sochu (podobnú sochu proroka Jeremiáša), aby ozdobil zvonicu Campanile di Giotto, ktorá je súčasťou architektonického súboru katedrály Santa Maria del Fiore, a je (podľa súčasníkov) presnou a mimoriadne uveriteľnou sochou. portrét jedného z obyvateľov Florencie. V súčasnosti patrí k vzácnym exponátom múzea Opera del Duomo.
Na obrázku proroka Habakkuka sa sústreďujú motívy klasickej starožitnosti. Každý detail sochy zdôrazňuje silnú vôľu hrdinu a vedie k výraznému výrazu a výraznosti. Masívna, plešatá hlava, veľké znaky vrásčitej tváre, hlboko nasadené oči, silné zbrane, ťažké záhyby rímskej tuniky - to všetko sa obracia s neobyčajnými zručnosťami a vytvára pocit, že život bol vdýchnutý do kamennej sochy.
Socha sv. Juraja
Dvojmetrová bronzová socha sv. Juraja je zaradená do zoznamu najznámejších diel majstra. Dátum jeho vzniku je približne 1415 - 1416, čo je obdobie, keď bol Donatello ešte stále veľmi mladým sochárom, sotva nad 30 rokov. Prácu zadala dielňa strelcov vo Florencii a mala slúžiť ako ozdoba do kostola v Orsanmichele, neskôr bola presunutá do Národného múzea v Bargello, kde je dnes uložená.
Svätého Juraja predstavuje umelca ako úžasného, statočného bojovníka, hrdinskú mládež, ktorá vyžaruje mladosť, odvahu a odvahu. Je to ideál humanistickej éry, v ktorej sa spája vonkajšia krása a pevnosť. Napriek závažnosti čelného držania tela sa postava patróna bojovníkov nezdá byť staticky zamrznutá: mierna zákruta hlavy, ramena, nôh, neopatrné záhyby plášťa - to všetko vedie k pocitu reality a živosti.
Rossore
Bronzová pamiatka sv. Rossora alebo Luxora (Lussorio, Rossore) je veľmi zaujímavým dielom umelca, ktoré sa hralo v rokoch 1425 - 1427 na objednávku mníchov príkazu ponížených.
Vo forme poprsie bol navrhnutý špeciálny sklad pozostatkov ranného kresťanského mučeníka. Sochársky obraz sa vyznačuje maximálnym realizmom, existuje pocit, že obraz bol vytvorený z prírody. Mnoho historikov umenia má v tejto práci sklon vidieť autoportrét samotného Donatella.
Korytnačky pre dospievajúcich mutantov Ninja - moderná masová kultúra
Donatello navždy spadol do svetovej histórie, jeho úžasné diela sú známe úzkym odborníkom v oblasti umenia a širokému okruhu milovníkov krásy.
Meno geniálneho sochára dostalo úplne novú interpretáciu modernej masovej kultúry. Najmä v legendárnej americkej komikse, animovaných seriáloch, počítačových hrách a následných populárnych projektoch o korytnačkách Teenage Mutant Ninja je jednou z hlavných postáv Donatello na počesť veľkého talianskeho sochára.
Fiktívna postava sa nezaujíma o plasty a tvorbu umeleckých diel, má ostrú myseľ a je dosť blízko k vede a technike. Jeho veľké meno však prinútilo viac ako jednu generáciu detí a tínedžerov zaujímať, kto je tento Donatello a čo bol tak slávny, čo asi vzbudilo záujem, a potom lásku k veľkej renesancii.
