Andrea del Verrocchio je ikonická osobnosť, vynikajúci taliansky sochár a renesančný maliar, ktorý sa vďaka svojmu talentu a nevyčerpateľnej pracovitosti podarilo zanechať hlbokú známku svetovej kultúry. Jeho vynikajúce diela boli uznávané súčasníkmi aj potomkami.
Plátna a sochy vytvorené majstrom sú súčasťou zbierok mnohých múzeí v Taliansku a iných krajinách sveta a obdivujú neobvyklý spôsob popravy a hĺbku ideologického konceptu.
Biografické informácie a workshop spoločnosti Verrocchio
O osobnom živote Andrea del Verrocchia, ktorého skutočné meno bolo Andrea di Michele Cioni, sa vie málo. Je známe, že sa narodil vo Florencii (Firenze) okolo roku 1435. V detstve a mladosti mal rád hudbu, prejavoval záľubu v technických vedách, miloval geometriu a astronómiu. Rodina budúceho pána nepatrila šľachetnej rodine, ale vďaka svojmu otcovi, ktorý pracoval ako remeselník a neskôr pracoval v colnej správe mesta, nemal nijakú osobitnú hmotnú potrebu.
Po predčasnej smrti živiteľa rodiny sa musela Andrea (17 rokov) živiť sama a poskytnúť jedlo niektorým z jej bratov a sestier. Osud mladého muža zároveň určovala vášeň pre umenie a neukojiteľná túžba vytvárať krásne diela.
Kreatívna cesta mladej Andrea, ako mnoho slávnych umelcov a sochárov renesancie, začala školením a prácou v jednom z klenotníckych dielní vo Florencii. Tam sa venoval nielen výrobe drahých šperkov, ale naučil sa aj základy maľby, plastu a architektúry. Jeho prvým učiteľom bol Giuliano Verrocci, ktorého priezvisko Andrea si požičala v mierne upravenej podobe pre svoje budúce pseudonym.
O niekoľko rokov neskôr Andrea del Verrocchio založila vlastnú umeleckú dielňu, ktorá bola medzi obyvateľmi Florencie neuveriteľne populárna. Toto miesto sa stalo zdrojom všestranného vzdelávania a neoceniteľných profesionálnych skúseností pre celú galaxiu mladých, sľubných umelcov a sochárov, budúcich renesančných titanov. Patria sem:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Workshop spoločnosti Verrocchio vládol atmosfére nekonečnej lásky k umeniu, vede, filozofii a literatúre. Popri štúdiu tradičných spôsobov práce s farbami, kovom, kameňom, omietkou a kožou bola venovaná osobitná pozornosť aj presným disciplínam a ich praktickému použitiu v maľbe a sochárstve, sporom o umeleckú hodnotu určitých diel, podrobne sa diskutovalo o humanizme, diskutovalo sa o starodávnom dedičstve ,
Verrocchio získalo hlbokú úctu a patronát nad mnohými vplyvnými občanmi a patrónmi Florencie, od ktorých dostávali rôzne rozkazy. Zástupcovia klanu Medici sa zvlášť zaujímali o jeho výtvory, ktoré boli v tom čase nevyslovenými vládcami republiky. Verrocchio dokázal s veľkým talentom a vynaliezavosťou vyzdobiť sviatky ušľachtilých osôb a dizajn súdnych slávností.
Väčšinu života žil a pracoval v rodnom meste. Na konci XV. Storočia sa roku 1488 presťahoval do Benátok (Venezia), kde zomrel vo veku 53 rokov.
Sochy a maľby - špeciálny štýl majstra
V umeleckých kruhoch sa všeobecne uznáva, že Verrocchio sa obrátil na maľovanie najskôr v 60. rokoch XV. Storočia. Jeho obrazy sú venované najmä náboženským témam.
Dominantným miestom v evanjeliových príbehoch, majstrovsky obnoveným umelcom, je obraz Madony (zvyčajne s malým Kristom). V dielach Verrocchia sa Panna Mária takmer vždy javí ako smutná panna plná tichého smútku a pokory. Charakteristickým rysom štýlu je osobitná šľachtická sofistikovanosť, precíznosť prenosu detailov, presnosť a ostrosť obrazu, spiritualita a lyricizmus obrazov. Je pozoruhodné, že nie všetky maľby, známe ako diela Verrocchia, možno s absolútnou presnosťou pripísať autorovi florentského umelca.
Sochárske diela jasne čítajú vplyv antického umenia a tvorivého dedičstva takých vynikajúcich umelcov ako Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio sa usiloval o dokonalosť foriem a v mnohých ohľadoch sa mu to podarilo. Práca sochára, ktorý bol vo svojej dobe považovaný za najlepšieho znalca kovu, mal výrazný vplyv na vývoj plastov z liateho bronzu.
Krst Kristom
Obraz Kristov krst (Battesimo di Cristo) je uznávaný ako najslávnejšie dielo majstra, ktoré sa hrá v spolupráci so svojím študentom, mladým Leonardom da Vinci v 70. rokoch XV. Storočia. Dej je založený na kanonickej biblickej scéne z Evanjelia Matúša, ktorá sa často nachádza na plátnach maliarov tej doby.
V kompozičnom riešení, na ktorom je vyobrazená ústredná postava Spasiteľa stojaceho vo vodách Jordánu, ako aj na obrázku Jána Krstiteľa, sú charakteristické rysy stredovekej maľby. Postavy nemajú individualitu, skôr plnia úlohu symbolov, zosobňujú majestátnosť a hlbokú spiritualitu. Pohyby sa zdajú byť obmedzené, postrádajú dynamiku, polohy vyzerajú trochu umelo. Pozadie, ktoré nie je krajinou, ale dekoráciou, nemá zmysel pre priestor a perspektívu. Zároveň sa práca vyznačuje bohatou paletou farieb a rôznymi odtieňmi.
V ľavom dolnom rohu obrázku je postava malého anjela oblečená v modrom rúchu. Autorom tejto časti diela bol Leonardo da Vinci, ktorý (na rozdiel od celého diela) nevykonával tempera, ale olejové farby.
Do roku 1530 bol obraz v kostole San Salvi vo Florencii, potom bol prenesený do galérie Uffizi (Galleria degli Uffizi), kde je dnes vystavený.
- Odporúčam vám objednať si individuálneho sprievodcu pre lepšie pochopenie výstav galérie.
David
Takmer meter (125 cm) bronzová socha Davida vyrobená s neuveriteľnou technickou zručnosťou sa datuje do 60. až 70. rokov XV. Storočia. Toto sochárske dielo oslávilo Verrocchia a oprávnene sa stalo štandardom renesančného plastu. V diele majstra je možné jasne vysledovať vplyv Donatella a jeho sochy mladého nahého kráľa, víťazného bojovníka, ktorý vznikol pred niekoľkými desaťročiami.
Socha Verrocchia sa vyznačuje milosťou, aristokraciou, výraznosťou a anatomickou presnosťou prenosu foriem ľudského tela. Biblický kráľ, ktorý vytvoril sochár, sa javí ako statočný, víťazný mladý muž a teší sa z víťazstva nad porazeným Goliášom. Jeho štíhle, krásne telo je oblečené v priliehajúcej koženej tunike. Uvoľnené držanie tela, polovica úsmevu na perách, otočenie hlavy - každý detail hovorí o hlbokej spokojnosti a sebavedomí hrdiny a oddelená silná hlava obra, ležiaca pri nohách mladého bojovníka, výrečne zdôrazňuje hodnotu vyhranej bitky.
Existuje legenda, podľa ktorej to bol Leonardo da Vinci, ktorý pózoval pre Verrocchio, ktorý pracoval na soche Davida, ale nie je možné dokázať spoľahlivosť tejto legendy.
Sochárske dielo bolo objednané rodinou Medici a pôvodne malo slúžiť ako dekorácia pre Villa Careggi, po ktorej bola socha prenesená do Palazzo Vecchio, kde sa nachádzal Florentine Signoria, av roku 1777 sa majstrovské dielo dostalo do galérie Uffizi. V súčasnosti je skvostná socha Verrocchia zahrnutá do pokladov Národného múzea v Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Odporúčam vám prečítať si o Davidovi Michelangelovi
Assurance Thomas
Monumentálne dielo Krista a svätého Tomáša v historických kruhoch umenia sa nazýva aj Neviera (alebo istota) svätého Tomáša (Incredulita di san Tommaso), ktoré sa konalo v 60-80 rokoch XV.
Sochárska skupina bola pôvodne inštalovaná v jednom zo 14 výklenkov, ktoré zdobia vonkajšie steny kostola Orsanmichele vo Florencii, teraz je nahradená kópiou a originál, ktorý prešiel rozsiahlou reštauráciou na konci minulého storočia, je uložený v múroch múzea rovnakého mena, ktoré sa nachádza v chráme.
Dominantnú úlohu zohráva obraz Spasiteľa, svätý apoštol stojí vľavo, jeho postava presahuje výklenok, ale jednota línií plynúcich rúch, spiritualita gest a hlboká dráma na tvári hrdinov vyvolávajú pocit absolútnej umeleckej integrity a úplnosti diela. Takéto kompozičné riešenie fasádnej sochy bolo skutočnou inováciou pre umenie tej doby.
