Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - tieto známe mená sú známe dokonca aj tým, ktorí sa viac alebo menej zaujímajú o módu a dizajn.
Slávna talianska kvalita a štýl už dlho získali srdce milovníkov krásy a pohodlia. Povojnové Taliansko, trápené estetickým hladom, sa sústredilo na aktívny rozvoj priemyslu a čoskoro svet začul melodické talianske mená tvorcov prekrásnych. Uplynulo málo času a mená „Vespa“, „Lambretta“ už nemuseli byť rozlúštené a taliansky kávovar navrhnutý známym architektom. Ponty, sa stal takmer symbolom dolce vita.
Hlavný prielom talianskych dizajnérov sa však objavil o niečo neskôr, v 60. rokoch, keď sa na výstave I Saloni Milano vyhradil celý taliansky výrobca nábytku.
Tu sú len niektoré z recenzií:
„Talianski dizajnéri netvoria iba nábytok, vyzerajú hlbšie a prenikajú do podstaty a povahy vecí.“
„Talianski dizajnéri nestačili na to, aby sa vymanili zo zbraní z minulosti. Obchádzali súčasnosť, skočili okamžite do budúcnosti a vytvorili úplne nové neuveriteľné formy.“
V roku 1972 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala výstava „Taliansko: Nová vnútorná krajina“, po ktorej bolo Taliansko pevne zakorenené na prvom mieste. Odteraz sa bude svet riadiť tvorbou talianskych dizajnérov.
Názov talianskej návrhárky Daniely Chionna je známa v južnom Taliansku. Navrhuje a vytvára veci, ktoré možno oprávnene nazývať umelecké predmety. Otvorenosť k experimentovaniu a úplná sloboda manipulácie s materiálmi jej umožňujú tvoriť bez najmenšieho obmedzenia letu fantázie.
Elegantný, s okuliarmi v polovičnej tvári, s dokonale vybranými doplnkami - takto ma Daniela stretla v kaviarni. Na šálke espressa sme diskutovali o jej novom projekte, skrátka sme hovorili „o čase ao sebe“. Predstavujeme exkluzívny rozhovor pre Danielu Chionnu čitateľom Talianska pre mňa.
- Daniela, každý, kto príde na vaše stránky (danielachionna.it - cca. redakčný personál), okamžite vidí slávnu citáciu jedného zo zakladateľov abstraktného umenia, Vasily Kandinsky: „Nová veda umenia môže vzniknúť iba vtedy, keď sa znaky stanú symbolmi a keď nám otvorené oko a ucho umožní vydláždiť cestu z ticha na reč.“ Čo určuje výber tejto ponuky?
- Pre mňa osobne tento citát obsahuje zmysel a podstatu umenia. Je potrebné nielen počuť, ale aj citlivo počúvať všetko, čo sa okolo vás deje. Potom môžete pochopiť nielen vonkajšie, ale aj to, čo sa deje vo vašom vnútri. Avšak sebarealizácia je zmyslom umenia.
- Kto ovplyvnil váš výber stať sa umelcom? Povedzte o svojich učiteľoch.
- Mojím prvým učiteľom bol môj otec. Od detstva som žil v umeleckej atmosfére, pretože všetci členovia mojej rodiny boli nejakým spôsobom prepojení s umením. Slávni umelci a umelci sa vždy schádzali v dome svojich rodičov, počúval som ich rozhovory, navštevoval výstavy a napriek malému veku som sa vždy cítil ako súčasť tohto sveta. V skutočnosti bola moja profesia vopred určená. Vo všeobecnosti som mal to šťastie, že som spoznal vynikajúcich ľudí, od ktorých som študoval nielen povolanie, ale aj život. A napriek tomu sa mi podarilo pochopiť jednu pravdu - najväčší učiteľ je vo mne.
- Často sa zúčastňujete rôznych výstav a projektov. Myslíte si, že umelec vždy potrebuje spätnú väzbu, čo pre vás znamená názor publika?
- Myslím si, že názor tzv. Verejnosti má pre umelca dôležité, ale nie rozhodujúce stanovisko. V tom okamihu, keď sa divák pozrie na umelecké dielo, vstúpi do vzťahu s ním, dielo v ňom vždy vyvolá emócie. Ak je pozitívny, potom bude umelec samozrejme potešený, ak nie, v každom prípade musí umelec nasledovať svoju vlastnú cestu. Skutočný umelec sa divákovi neprispôsobí a divák sa tomuto umelcovi nehodí. Divák rezonuje iba na frekvencii tvorcu.
"Všetci čakáme na vašu novú kolekciu šperkov." Na čo sa bude venovať?
- V septembri 2014 bude predstavená nová kolekcia šperkov. Toto je kolekcia Art-a-Porte venovaná mojej mame. A je pomenovaná podľa svojho mena - Nina Joyeuse. Zbierka je vyrobená z materiálu veľmi podobného papieru mâché, ručne zdobeného. Každý kus je ako skutočný obraz. Jedná sa o šperky vytvorené pre sofistikované ženy, ktoré milujú fantazírovať.
- Kto je váš ideálny zákazník?
- Mojím ideálnym klientom je, samozrejme, neobvyklá osoba, osoba bez konvencií, ale zároveň veľmi hlboko citlivá a schopná manipulovať so symbolmi. Moji zberatelia radi obklopujú seba krásou a vytvárajú okolo nich atmosféru radosti. A som rád, že im s tým pomáham.
- Taliansko je už dlho kolískou svetovej civilizácie. Využívate vo svojich dielach veľké úspechy talianskych majstrov, umelcov, sochárov a hudobníkov?
- Som hrdý na veľké kultúrne dedičstvo svojej krajiny. Samozrejme, všetky veľké mená renesancie sú v mojej práci nejako neviditeľné. Počas celého roka veľa cestujem, aby som navštívil najväčšie výstavy talianskych a zahraničných umelcov, aby som pochopil, čo svet žije. Áno, nemôžem žiť bez jazzu a samozrejme bez Pucciniho hudby.
- Ako hodnotíte súčasné umenie, kde predmetom umelcovho výskumu môže byť čokoľvek. Kde je čiara alebo nie?
- Umenie nerozdeľujem na klasické a moderné. Umenie existuje alebo nie. Umenie je vždy vyjadrením duše človeka a jeho času, a ak je v diela pravda, potom to bude nadčasové. Pre mňa nie sú diela Caravaggia dôležitejšie ako diela súčasných veľkých umelcov. Rezonujeme iba s časom, ale univerzálne hodnoty a naše emócie sa nemenia.
Rozhovor vzal Nadezhda Fedenko
Foto: Antimo Altavilla
