Slávny taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio (taliansky: Michelangelo Merisi da Caravaggio) je známy ako najjasnejší reformátor maľby na prelome XVI - XVII storočia (roky života: 1571 - 1610).
Caravaggio dosahuje vo svojich obrazoch také majstrovstvo v používaní kontrastov svetla a tieňa, že sa za ním objavuje celá generácia „karavaggistických“ umelcov. Caravaggio neuznal existujúce pravidlá, že pomocou kresby je potrebné vytvárať idealizované obrazy na plátnách - vo svojich obrazoch zobrazoval skutočných ľudí: pouličných chlapcov, kurtizánov, starých ľudí.
Majster potomkom neopustil ani jednu skicu - vytvoril okamžite na plátne.
Životopis
Umelec sa narodil na predmestí Milána, kde po morovej epidémii bol čoskoro opustený bez otca a jeho matka sa so svojimi deťmi presťahovala do mesta Caravaggio. Talentovaný mladý muž mal zložitý, neživý charakter. V roku 1591 musel po tragickom stretnutí s kartami utiecť do Ríma, ktorí boli potom vyobrazení v diele „Shulera“.
Mimochodom, počas svojej kariéry sa viac ako raz dostane do rôznych odpadov. Caravaggio bol opakovane vyšetrovaný, ale sláva výtržníka a hluchého mu nezabránila v dopyte.
V hlavnom meste si všimli svoj dar ako maliara, ktorý dal záštitu a základné zručnosti - od majstrov Titianskej školy. Pretože v dejinách umenia už bol génius menom Michelangelo, náš umelec si vybral inú cestu - vzal prezývku „Caravaggio“ a skopíroval názov svojho rodného mesta.
V Ríme opustil svet najlepších obrazov v období kreativity od roku 1592 do roku 1606.
29. mája 1606 sa v živote Caravaggia stala tragická nehoda - Ranuccio Tomassoni bol zabitý pri pouličnej plesovej hre a veľký pán bol uznaný vinným z vraždy. Aby nebol odsúdený, umelec išiel na útek a opustil Rím.
Potom sa presťahoval do La Valletty (hlavného mesta Malty Valletta) a vstúpil do Rádu Malty. Jeho putovanie sa však nezastavilo až do konca jeho života. Výsledkom je, že umelec zomrel na maláriu vo veku 39 rokov, zabudol a odmietol, takže desiatky jeho diel zostali na svete.
Kefy Caravazdo patria medzi prvé zátišie v talianskej maľbe - „Ovocný kôš“ - jeden z najznámejších zátiší majstra, kde sú plody zobrazené tak presne, ako keby išlo o makro snímku.
Ovocie však začal zobrazovať o niečo skôr, na portrétoch dospievajúcich - toto je „Mladý muž s košíkom ovocia“, „Bacchus“.
Maliar zopakoval niektoré z najúspešnejších pozemkov 2 až 3-krát, objednané bohatými šľachticami - „Fortune Teller“, „Boy Cleaning Fruit“ (jedno z prvých majstrovských diel). Zriedka líčil ženy - „Kajúcna Magdaléna“, „Judith Killing Holofernesová“, „Madona a dieťa so sv. Annou“ a niekoľko ďalších diel.
Rím sa začiatkom XVII. Storočia stal akadémiou pre európskych umelcov. Časom majster technológie „chiaroscuro“ otvoril svoju vlastnú dielňu, v ktorej mal mnoho talentovaných študentov, napríklad Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.
Následne sa napodobňovanie „chiaroscuro“ Caravaggio prejavilo na obrazoch Velazqueza a Rubense, Rembrandta a Georgesa de Latoura.
Niektoré umelecké diela sú nenávratne stratené, ale v Ríme je veľa obrazov Caravaggia, ktoré je možné vidieť zadarmo v kostoloch a platiť za múzeá a súkromné zbierky. Ďalej poskytujeme kompletný zoznam obrazov s adresami pre skutočných fanúšikov práce veľkého majstra.
Zadarmo
Kostol San Luigi dei Francesi
- adresa: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Rím
Milovníci karavaggických obrazov chodia najčastejšie do svätého kláštora San Luigi dei Francesi - jednej z „perál“ Ríma, ale z názvu je zrejmé, že kostol bol otvorený francúzskej komunite. Bol postavený na počesť francúzskeho panovníka Ľudovíta IX. (1214 - 1270), ktorému sa podarilo ukončiť nesmiernu nepriateľstvo cirkvi a svetské vedenie. A v Byzancii sa vládca mohol dohodnúť na vykúpení posvätnej pamiatky celého kresťanského sveta - Koruny tŕnia Spasiteľa (uložené vo Francúzsku).
Kostol sa stal ďalšou „dlhodobou stavbou“, avšak za 70 rokov bol svätý kláštor naplnený majstrovskými dielami dokončený v roku 1589. Všetko je tu preplnené duchom úcty Panny Márie, ako sa hodí ku katolicizmu. Budova však zvonku vyzerá skôr skromne, okrem sôch, a všetok luxus je vo vnútri. Fresky Dominikino, zdobené farebným mramorom, obraz zlacený.
Tu v kaplnke Contarelli (naľavo od hlavného oltára) nájdete 3 diela veľkého Merisi da Caravaggia so scénami zobrazenými zo života svätého apoštola Matúša.
Maliar nahradil predchádzajúceho pána a po Cavallierovi d'Arpino sa muselo niečo dokončiť, ale niečo sa muselo prerobiť. Tí ľudia, ktorí si najali Caravaggio, riskovali, pretože pán nemal rád náčrtky, pracovali pod lúčom smerového svetla a zložili kompozíciu inak ako mnohí z jeho súčasníkov. Riziko však bolo opodstatnené a dnes máme príležitosť vidieť „povolanie apoštola Matúša“.
Volanie apoštola Matúša (plátno 322 x 340 cm, napísané v roku 1599) je známym príbehom o povolaní zberateľa daní na Ježiša ako učeníka, neskôr sa publikujúci Levi stal apoštolom a autorom evanjelia Matúša. Dvaja dobre oblečení mladí ľudia, krčiaci sa pri výbere daní, so skutočným záujmom nahliadli do obrazu Spasiteľa a volali ukazovákom podľa vlastného výberu. V dielni môžeme pocítiť vplyv predchodcov, napríklad charakteristickú ruku Pánovej ruky od slávneho plátna Michelangela v Sixtínskej kaplnke.
Je zaujímavé poznamenať, že St. Matthew je patrónom daňových úradov takmer vo všetkých krajinách sveta.
Mučeníctvo sv. Matúša
„Mučeníctvo sv. Matúša“ (plátno 323 x 343 cm, maľované v rokoch 1599 - 1600) - plátno zobrazuje scénu vraždy evanjelistu, kde sa hádajú autoportréty samotného Caravaggia. Odborníci tvrdia, že tvár umelca - v jednej z postáv očitých svedkov udalosti v pozadí - je obrátená späť. Realistický umelec porušil náboženské kánony a nahradil pátos realistickým utrpením za dobrú správu. Plátno pre rodinnú kaplnku rodiny Contarelli.
Svätý Matej a Anjel
„Sv. Matúša a Anjela“ (plátno maľované v rokoch 1599 - 1602) - je zobrazený inšpirovaný apoštol, ktorý počuje hlas Anjela a zaznamenáva Evanjelium podľa Matúša. Obraz je známy tým, že zákazník bol šokovaný realizmom obrazu, v ktorom je Svätý apoštol na rozdiel od kánonov zobrazený ako obyčajnejší.
Bazilika sv. Augustína
- adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Kostol sv. Augustína (Sant'Agostino) je ďalším miestom v Ríme, kde majú milovníci umenia možnosť pozrieť si majstrovské dielo Caravaggia. Budova sa dá ľahko nájsť na námestí s rovnakým názvom.
Tu môžete obdivovať Caravaggiovu maľbu „Madonna di Loreto“ a ďalšie majstrovské diela talianskych majstrov z doby.
Realizmus biblických postáv a osobitný spôsob písania Caravaggia ho urobili slávnym a dobre plateným. Vykonával ziskový rozkaz na návrh cirkví. V poslednom desaťročí svojho života maliar maľoval hlavne príbehy o evanjeliu, ktoré zobrazujú biblické postavy.
Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov
„Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov“ (plátno, 1604 - 1605) - dielo je v prvej kaplnke vľavo a toto je najviac senzačný plátno majstra. Vyskytli sa nejaké extravagantné antiky. - oltárny obraz Matky Božej je napísaný od kurtizána.
Zdvorilosti vždy predstavovali pre každého, ale ako prvý odmietol premeniť obyčajný model na idealizovaný obraz Madony a všetko nechal tak, ako je.
Důstojníci boli rozhorčení tým, že vystavili svoje prsia nemilosti, hoci pre dojčiacu matku je to bežná vec. Ale to bolo porušenie kánonov, ktoré slávilo reformistické plátna Caravaggia. Niektorých súčasníkov trápili aj špinavé nohy pútnikov znázornené na obrázku, ale toto je zákon realizmu.
Biblické príbehy stelesnené na plátnoch Caravaggia boli také pôsobivé, že sa ich snažili opakovať. Avšak špeciálny spôsob písania nedal kopíristom šancu a všetky falzifikáty vyzerali matne a bledo. Väčšina diel veľkého majstra „chiaroscuro“ je napísaná na biblickom pozemku, preto ich náboženská elita rešpektovala.
Bazilika Santa Maria del Popolo
- adresa: Piazza del popolo
- Pracovný čas: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Ďalšie miesto v Ríme, kde sú vystavené dve majstrovské diela Caravaggia a mnoho ďalších umeleckých diel. Ošklivá Bazilika sv. Márie je otvorená ráno a večer. Je ľahko dostupný metrom (červená trasa A) na stanicu Flaminio alebo pešo zo španielskych schodov za 10 minút. Tento objekt je súčasťou turistickej trasy, vedľa severných brán Ríma (Porta del Popolo), kde naľavo stojí nenápadná budova, jedna z svätyne Panny Márie. Skromný vzhľad budovy je klamný, ale ako hovorí Biblia: „Všetka krása dcéry kráľa je vnútri.“
Vaším cieľom je ľavá loď pri oltári - obrazy Annibale Carracciho a Merisi da Caravaggia.
Konverzia Saula alebo Pavla na ceste do Damašku
„Premena Saula“ alebo „Pavol na ceste do Damašku“ (1601) - obrázok ilustruje biblický príbeh začiatku bohoslužby voči apoštolovi Pavlovi, bývalému Saulovi. Kresťanský svet je známy ako autor niekoľkých listov v Novom zákone. Caravaggio vykreslil tento príbeh niekoľkokrát a táto možnosť je najrealistickejšia, známejšia ako kompozícia s koňom. Farizej Saul (Saul), ktorý bol poverený uväznením prvých kresťanov, sa na svojej ceste do Damašku stretol s Ježišom nadprirodzeným stretnutím. Jeho spolucestujúci nič nerozumeli, ale omámene zaskočili a nádherné svetlo oslepilo Pavla 3 dni, čo ho následne viedlo k uzdraveniu, pokániu a službe Bohu.
Ukrižovanie sv. Petra
„Ukrižovanie sv. Petra“ (1600 - 1601) - na plátne zobrazuje svätého apoštola Petra (predtým Šimona), ktorého si vybral Kristus a ktorý bol na kríži ukrižovaný hore nohami. Takáto neprirodzená situácia, v ktorej apoštol ľahko prijal smrť, je túžba mučeníka. Veril, že nebol hodný ukrižovania ako Krista. To je to, čo hovorí o obrázku Caravaggia, veľkého majstra hry svetla a tieňa.
Dozvedieť sa viac o Sv. Petrovi na špeciálnej exkurzii do Svätého Petra a Vatikánu za úsvitu bez liniek a davov turistov.
Zaplatil
Borghese Gallery
- adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Rómovia
- náklady: 14 eur - pokyny, ako kúpiť lístok bez sprostredkovateľov
- Exkurzia do galérie Borghese
- Článok o galérii
Chlapec a košík s ovocím
„Chlapec a ovocný kôš“ (1593 - 1594) - toto je jedno z prvých diel, v ktorých je starostlivo vypracovaný obraz každého ovocia.
Chorý Bacchus
„Sick Bacchus“ (1592 - 1593) - slávny autoportrét maliara. Mladý umelec bol v tom čase vážne chorý a nemal živobytie. Musel som splniť rozkaz bez roztrieštenia a napísať svoju zelenkavú svetlú tvár so zrkadlovým odrazom. Jeden z najlepších diel majstra bol predaný za dlhy zo súkromnej zbierky jeho učiteľa maľby v Ríme, Cavaliera d'Arpina, bol zhabaný a spadol do zbierky pápeža synovca Shipione Borghese. Znalci maľby obdivujú nielen trpiacu tvár polonahého mladého muža, ale aj majstrovský obraz štetcov bielo-ružovej a čiernej hrozna.
Madonna a dieťa so sv. Annou
Madona a dieťa so sv. Annou (1606) sú jedným z najuznávanejších diel, známych ako Madona a had, kde Kristus a Mária vstúpili na hlavu asp.
Prorokyňou Annou je podľa apokryfných textov Matka Mária, Ježišova babička, ktorá požehnávala dieťa, keď ho prvýkrát priviedli do chrámu, v tomto príbehu je vzdialenosť. Práce pre oltár kostola sv. Anny.
Svätý Ján Krstiteľ
„Ján Krstiteľ“ (1610) - existuje niekoľko verzií tohto deja, zatiaľ čo týmto spôsobom boli podpísané portréty mnohých nahých mladých ľudí. Maliarsky štýl písania je rozpoznateľný neprekonateľnou schopnosťou zobrazovať nahých mladých mužov, jasne naznačených svetlom. Aj keď biblický obraz je oslávený mnohými maliarmi, nie všetci odrážajú krutý obraz Forerunnera, ktorý pokrstil masy v Jordánsku. Žil v púšti, zakrýval svoju nahotu zvieracími kožami, jedol sušené akridy a divoký med. Maliari dali svojej práci meno Johnovi Krstiteľovi, aby svoju prácu prikladali dôležitosť. Z dôvodu spoľahlivosti boli na plátnach znázornené palice a kože baranov - atribúty potulca a asketa.
Svätý Jerome v myšlienkach
„Svätý Jerome v reflexii“ (1606) je plátno s filozofickým významom, v ktorom ľudská lebka podnecuje staršieho človeka, aby uvažoval o podstate bytia. Hovorí sa, že tento dej inšpiroval mnohých autorov majstrovských diel literatúry a umenia. Pamätáte si „byť alebo nebyť ...“?
Goliášov David
„David s hlavou Goliáša“ (1609 - 1610 g) je najzaujímavejším obrazom, ktorý maliar vzal so sebou na dlhú dobu a vylepšil sa.
Toto je jeden z neskorších Caravaggiových obrazov. Umelec bol stále zakázaný a dúfal, že mu pápež odpustí. Caravaggio sa zobrazuje ako Goliáša, ktorému David odrezal hlavu, ale David nie je na obrázku zobrazený ako víťaz - pozerá sa na Goliášovu oddelenú hlavu s takmer sympatiou. Caravaggio poslal obrázok do Ríma ako dar kardinálovi Shipione Borghese, aby dostal pápežské milosť, a ako znak toho na Dávidovom meči sú písmená „h.o.s.“, ktoré znamenajú „skromnosť triumfuje nad hrdosťou“.
Aj keď sa nám zdá, že hlavy sú neprimerané, ale to vôbec nie je chyba umelca.
V Biblii je Dávid opísaný ako pekný blond chlapec. Keď na bojisku stáli jednotky Izraelitov a Filištínov, pastier David priniesol bratom obed, ale bitka sa nezačala - Izrael nemal hodného bojovníka. A obrovský Goliáš (vysoký 2,5 metra) vyslovil kliatby a kliatby proti Izraelčanom. Dávid bol rozhorčený z hanebného tónu Izraelitov a ich Boha, a hrdého muža na čele zbil prakom. Potom si odrezal hlavu, aby povzbudil Izrael. Preto je na obrázku Goliathova hlava taká veľká a David je veľmi mladý.
Vatikán Pinacoteca
- adresa: Viale Vaticano
- náklady: 20 euro
- Pracovný čas: od 9:00 do 16:00
- Exkurzia do Vatikánskych múzeí s licencovaným sprievodcom
- Vatikánske múzeá nočné prehliadky v piatok
Obrazy Caravaggia sa nachádzajú aj vo Vatikáne Pinakothek, ktorý je súčasťou komplexu vatikánskych múzeí.
Pohreb Krista
Vo Vatikáne pohľad mnohých pútnikov predstavuje ilustráciu biblického príbehu „Pohreb Krista“ (plátno 300 x 203 cm, maľované v rokoch 1602 - 1603). Túto skladbu následne skopírovali mnohí stúpenci Caravaggia, je tiež známa ako „Pozícia v Kristovom hrobu“. Bol odstránený z kríža a položený do jaskyne určenej na pohrebisko.
Jeden z majstrovských diel veľkého maliara, ktorý je uložený vo Vatikáne Pinakothek, bol pôvodne napísaný pre kostol Chiesa Nuovo. Kompozícia zapôsobí na hĺbku tragédie centrálnej scény evanjelia - ukrižovanie Spasiteľa a jeho pohreb pred jeho zázračným zmŕtvychvstaním. Ježiš zomrel na kríži za hriechy celého ľudstva a stal sa dokonalou zmierujúcou obetou Bohu. Jeden z najsilnejších prejavov tragédie v realistických plátnach majstra.
Osobitný prípad je známy, keď sa jeho záväzok voči realizmu stal fanatizmom - obraz mŕtvej povahy pre obraz „Vzkriesenie Lazara“.
Ako je známe z evanjelia, Ježiš prišiel vzkriesiť svojho mŕtveho priateľa, brata Martu a Máriu, 4. deň, keď telo „už smrdí“. Sediaci odmietli predstavovať hnitú mŕtvolu a Caravaggio ich prinútil postaviť sa hrozbám, až kým nedosiahol cieľ. Táto práca je však vystavená v regionálnom múzeu mesta Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii v meste Messina, a nie v Ríme.
Palazzo Doria-Pamphili
- adresa: Via del Corso, 305
- vstupenka: 12 euro
- Pracovný čas: od 9:00 do 19:00
Palazzo Doria Pamphilj je sivá budova s nezabudnuteľnou architektúrou, ktorá patrila kardinálom.Následne palác prešiel do súkromného vlastníctva od rodiny Aldobrandiniho do Pamphiliho, súvisiaceho s ďalšou šľachtickou rodinou - Doriou. Ich potomkovia venovali veľa času a úsilia doplneniu rodinnej zbierky majstrovských diel novými umeleckými výtvormi vrátane 2 obrazov od Caravaggia.
Kajúcna Magdaléna
„Kajúcna Magdaléna“ (1595) je známy biblický príbeh o pokánie neviestky chytenej v cudzoložstve, ktorú Ježiš nedovolil farizejom a právnikom kameňovať. Každý pozná Ježišovo príslovie „kto je bez hriechu - najprv na ňu hodte kameňom“, ktorý dal tejto žene právo na život a pokánie. Následne v predvečer ukrižovania umyla Ježišovými nohami slzy a rozmazala drahými kadidlami.
Odpočívaj na ceste do Egypta
„Odpočívaj v lete do Egypta“ (1595) - zobrazuje Svätú rodinu pri úteku s dieťaťom, ktoré je opísané v „Evanjeliu Matúša“. Slávna epizóda zo života Jozefa a Márie, ktorí boli nútení schovávať sa pred kráľom Herodom, ktorý prikázal strážcom zabiť všetky deti do 2 rokov. Dôvodom hnevu je proroctvo o narodení Mesiáša a Spasiteľa, o čom hovorili mágovia, ktorí videli betlehemskú hviezdu.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini sa nachádza v okrese Trastevere, hneď vedľa vily Farnesina. Záhrady, budovy a zbierka umeleckých diel patrili renomovanej florentskej rodine, ktorá sa presťahovala do Ríma. K dispozícii je tiež obraz od Caravaggia.
Ján Krstiteľ
„Ján Krstiteľ“ (1603 - 1604) je jednou z verzií známeho príbehu o Jánovi Krstiteľovi, ktorý žil v púšti a pokrstil ľudí vo vodách Jordánu. V tých dňoch to bol jeden z najpopulárnejších biblických obrazov, takže existuje toľko verzií. Dokonca aj Caravaggio má niekoľko obrazov s rovnakým názvom. Obraz asketika, ktorý jedol akridá (jedlé kobylky) v púšti a divoký med, zakrývajúci jeho nahotu kožou, pokrstil masy v Jordánsku. Ježiš ho nazval najväčší z prorokov. V tých časoch však umelci často maľovali polonahú prírodu, a keď chceli predávať obrazy s obrazom mladých mužov za výhodných podmienok, doplnili ho o túlavu a kožu baranov.
Nikto nemôže s istotou povedať, prečo Caravaggio v poslednom desaťročí maľoval scény z evanjelia.
Či už to bolo obrátenie pokáného hriešnika k Bohu, nie sú známe dobre platené rozkazy umelcov v kostoloch alebo čítanie Svätého písma. Majster maľby podpísal diela posledného desaťročia písmenom „F“, čo znamenalo „brat“ (člen bratstva veriacich). Jeho plátna sú cenné v tom, že to nie sú len scény na biblickej téme, cíti v nich celú hĺbku empatie.
Zbierka Odescalchi - Balbi
- adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Premena Saula
„Premena Saula“ (c. 1600) - jedna z verzií kompozície, ktorá zapôsobí na jej realizmus - biblický charakter oslepený božským svetlom z oblohy. Skutky Svätých apoštolov rozprávajú o farizejovi, o „nemodernej horlivosti otcovských tradícií“ a Mojžišovom zákone, ktorý držal prvých učeníkov Ježiša Krista v strachu. Božie svetlo ho najprv oslepilo, potom radikálne zmenilo jeho život a Saul (Saul) sa stal Pavlom, najväčším z apoštolov.
Dej Saulovho pokánia v tejto verzii je prvým majstrovským dielom, ktoré klient odmietol pre kaplnku Cherazi v kostole Santa Maria del Popolo, o ktorom sa písalo vyššie. Považuje sa to za menej úspešnú prácu majstra "chiaroscuro", hoci nenapodobiteľná hra svetla a tieňa je tu veľmi indikatívna. V každom geste sa odráža zložitá kompozícia s dramatickým zápletkou - oslepený Saul zatvoril oči rukami. Na ceste do Damašku ho oslepilo božské svetlo, ktoré viedlo k pokániu, po ktorom sa stal známym ako apoštol Pavol, ktorý napísal významnú časť Nového zákona.
Pinacoteca z kapitolských múzeí
Fortuneteller alebo Fortune Teller
„Fortune teller“ alebo „Fortune Teller“ (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umelec napísal dej niekoľkokrát na objednávku pre bohatú klientelu. Existuje aj niekoľko kópií kompozície, ktorú opakovane opakovali jeho nasledovníci. Jeho obraz má však úžasné účinky svetla a tieňa.
nenapodobiteľný, takže falzifikáty sa dajú ľahko odlíšiť od originálu.
Mladý umelec, ktorý prišiel do Ríma, veľa experimentoval a hľadal charakteristické znaky pre svoje plátna.
Talentovaný maliar odmietol všeobecne akceptovanú metódu maľby manierizmu a vo svojich obrazoch zobrazoval skutočných, žijúcich ľudí v rovnakom prostredí. Odmietol všeobecne akceptovaný štýl písania barokovej éry, bol ohromený lombardským realizmom.
Súčasníci dosvedčili skutočný príbeh stretnutia Caravaggia s Rómom, ktorý mu predpovedal ťažký osud. Dal jej peniaze a pozval ju do domu ako vzor pre svoje ďalšie majstrovské dielo „Fortuneteller“.
Mnoho obrazov na jeho plátna nesúvisí s náboženskými témami a tieto žánrové scény dnes poskytujú príležitosť pochopiť, ako Taliani vyzerali v týchto dňoch. Jeho súčasníci na plátnach, ich spôsobe života, oblečení, jedlách a hudobných nástrojoch sú dnes dobre známi pre najpopulárnejšie maľby, vrátane „Fortune Teller“.
Druhá verzia Fortune Teller od Caravaggia je v Louvri
Barberiniho palác
Turisti Palazzo Barberini nájdete na Via delle Quattro Fontane 13, neďaleko slávnej fontány. Barokový veľkolepý palác je jedným z najnavštevovanejších miest, kde je vystavená ešte jedna významnejšia tvorba Caravaggia.
Judith zabila Holofernesa
„Judith Killing Holofernes“ (1599) je ilustráciou slávnej legendy. Na plátne je všetko neobvyklé a láme klasické stereotypy malby tých čias. Osobitne zaujímavý je realistický úšklebok znechutenia židovskej vdovy počas sťatia babylonského veliteľa.
Narcis
„Narcis“ alebo „Mladý muž pri pohľade na seba v odraze“ (1599) - obraz obratne zobrazuje mladého muža hľadiaceho na jeho odraz vo vode. Dej obrázku je veľmi slávny a bol prevzatý z Ovidových premien: krásny mladý muž, ktorého nymfa milovala, odmietol jej lásku, za ktorú ho bohovia potrestali.
Bohužiaľ, niektoré z obrazov Caravaggia sú ukradnuté alebo stratené, niektoré majú kópie, existujú obrazy pripisované Caravaggiovým štetcom, ale ich autorstvo je sporné. Existujú aj ďalšie diela, ktoré však zdobia zbierky Európy a Ameriky. Väčšina obrazov je v Ríme, kde vás radi pozývame na inšpiráciu.
Vitajte na našich tematických prehliadkach v Ríme
