Raffaello Santi (Raffaello Santi) - taliansky umelec, majster grafiky a architektonických riešení, zástupca renesančnej maliarskej školy v Umbrii.
Životopis
Rafael Santi sa narodil o tretej ráno v rodine umelcov a dekoratérov 6. apríla 1483 v talianskom meste Urbino. Je to kultúrne a historické centrum regiónu Marche vo východnej Taliansku. Blízko rodiska Raphaela sa nachádzajú letoviská Pesaro a Rimini.
Rodičia
Otec budúcej celebrity Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracoval na hrade Urban Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), matka Margie Charla (Margie Charla) sa zaoberala upratovaním.
Otec si čoskoro všimol schopnosť svojho syna maľovať a často ho vzal so sebou do paláca, kde chlapec hovoril s takými slávnymi umelcami ako Piero della Francesca, Paolo Uccello a Luca Signorelli.
Škola v Perugii
Vo veku 8 rokov Rafael stratil svoju matku a jeho otec priviedol do domu svoju novú manželku Bernardinu, ktorá nepreukázala lásku k dieťaťu niekoho iného. Vo veku 12 rokov zostal chlapec sirotomstráca a otec. Správcovia poslali mladých talentov študovať s Pietrom Vannuccim v Perugii.
Až do roku 1504 bol Rafael vzdelávaný v škole v Perugine, nadšene študovať majstrovstvo učiteľa a snažiť sa ho napodobniť vo všetkom. Priateľský, očarujúci, zbavený arogancie, mladý muž všade našiel priateľov a rýchlo si osvojil skúsenosti učiteľov. Čoskoro sa jeho diela nedali odlíšiť od diel Pietra Perugina (Pietro Perugino).
Raphaelovými prvými slávnymi umeleckými dielami boli maľby:
- Zasnúbenie Panny Márie (Lo sposalizio della Vergine), 1504, vystavené v galérii Pinacoteca di Brera v Miláne;
- Madonna Connestabile, 1504, vo vlastníctve Hermitage (St. Petersburg);
- „Rytiersky sen“ (Sogno del cavaliere), 1504, maľba vystavená v Národnej galérii v Londýne;
- Three Graces (Tre Grazie), 1504, vystavoval na Musée Condé v Château de Chantilly vo Francúzsku;
Vplyvy Perugina sú jasne viditeľné v dielach, Rafael začal vytvárať svoj vlastný štýl o niečo neskôr.
Vo Florencii
V roku 1504 sa Rafael Santi presťahoval do Florencie (Firenze), nasledoval svojho učiteľa Perugina. Vďaka učiteľovi sa mladý muž stretol s architektonickým géniusom Baccio d'Agnolo, vynikajúcim sochárom Andreaom Sansovinom, maliarom Bastianom da Sangallom a jeho budúcim priateľom a ochrancom Taddeom Taddeim. , Významný vplyv na tvorivý proces Raphaela malo stretnutie s Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Dodnes sa zachovala kópia maľby „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinci, ktorú vlastní Rafael (jedinečný v tom, že pôvodný originál sa nezachoval).
Pod vplyvom nových učiteľov vytvára Rafael Santi počas svojho pobytu vo Florencii viac ako 20 Madonnas, do ktorých investuje svoju túžbu po láske a náklonnosti, ktorú dostal od svojej matky. Obrázky dýchajú lásku, nežnú a sofistikovanú.
V roku 1507 prijíma umelec rozkaz od Atalanty Baglióni, ktorej jediný syn zomrel. Rafael Santi vytvára obraz „Pozícia v hrobke“ (La deposizione), posledné dielo vo Florencii.
Život v Ríme
V roku 1508 pápež Julius II. (Iulius PP. II) vo svete - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) pozýva Raphaela do Ríma, aby maľoval starý Vatikánsky palác. Od roku 1509 až do konca dňa sa umelec zaoberal stanzami, keď do práce vložil všetky svoje zručnosti, všetky talenty a všetky vedomosti.
Keď zomrel architekt Donato Bramante, pápež Leo X (Leo PP. X) na svete - Giovanni Medici, od roku 1514 vymenuje Raphaela za hlavného architekta výstavby baziliky Sancti Petri v roku 1515. Pán sa tiež stáva správcom hodnôt. Mladý muž prevzal zodpovednosť za sčítanie a zachovanie pamiatok starého Ríma. Pre chrám sv. Petra vypracoval Raphael ďalší plán a dokončil výstavbu nádvoria s lodžiami.
Ďalšie architektonické diela od Raphaela:
- Kostol Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), postavený na rovnomennej ulici v Ríme, sa stavba začala v roku 1509.
- Kaplnka La Cappella Chigi v kostole Santa Maria del Popolo, ktorá sa nachádza na námestí Piazza del Popolo. Stavba sa začala v roku 1513, dokončil ju Giovanni Bernini v roku 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli v Ríme, ktorý sa nachádza na križovatke Piazza Vidoni a Corso Vittorio Emanuele. Stavba sa začala v roku 1515.
- Pred bazilikou sv. Petra sa teraz nachádzal zničený palác Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila). Stavba bola dokončená v roku 1520.
- Palác Palazzo Pandolfini vo Florencii na Via San Gallo bol postavený architektom Giuliano da Sangallo podľa návrhov Raphaela.
Pápež Leo X sa obával, že by mu Francúzi mohli nalákať talentovaného umelca, a tak sa pokúsil dať mu čo najviac práce, bez toho, aby klamal dary alebo chválu. V Ríme Rafael Santi naďalej píše Madonnu, bez toho, aby sa odklonila od svojich milovaných tém materstva.
Osobný život
Obrazy Raphaela Santiho mu priniesli nielen slávu vynikajúceho umelca, ale aj veľa peňazí. Nikdy mu nechýbala pozornosť panovníkov ani finančné prostriedky.
Za vlády Leva X získal luxusný dom v antickom štýle, postavený na jeho vlastnom projekte. Viacnásobné pokusy oženiť sa s mladým mužom od jeho patrónov však k ničomu neviedli. Rafael bol veľkým fanúšikom ženskej krásy. Z iniciatívy kardinála Bibbienu bol umelec zasnúbený so svojou neterou Máriou Dovizi da Bibbiena, svadba sa však nekonala, maestro nechcel uzol uviazať. Meno jednej zo známych milovníkov Raphaela je Beatrice z Ferrary, ale pravdepodobne to bola obyčajná rímska kurtizána.
Jedinou ženou, ktorej sa podarilo získať srdce bohatého sukničkárstva, bola pekárska dcéra Margherita Luti, prezývaná Fornarina.
Umelec sa stretol s dievčaťom v záhrade Chigi, keď hľadal obraz pre Cupida a Psychea. Tridsaťročný Rafael Santi maľoval Villa Farnesina v rímskej štvrti Trastevere, ktorú vlastnil jeho bohatý patrón, a krása tohto sedemnásťročného dievčaťa sa dokonale hodila k tomuto obrázku.
- Odporúčame navštíviť prehliadku: potápať sa v trati
Otec dievčaťa za 50 zlatých dovolil jej dcére predstavovať sa pre umelkyňu a neskôr pre 3000 zlatých nechal Rafaela, aby ju vzal so sebou. Šesť rokov, mladí ľudia žili spolu, Margarita neprestávala inšpirovať svojho obdivovateľa pre nové majstrovské diela, medzi ktoré patria:
- „Sistine Madonna“ („Madonna Sistina“), Galéria starých majstrov (Gemäldegalerie Alte Meister), Drážďany, Nemecko, 1514;
- „Donna Velata“ (La Velata), galéria Palatina (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florencia, 1515;
- „Fornarina“ (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rím, 1519;
Po smrti Raphaela dostala mladá Margarita podporu života a dom. Ale v roku 1520 sa dievča stalo nováčikom v kláštore, kde neskôr zomrela.
úmrtia
Smrť Raphaela zanechala mnoho záhad. Podľa jednej verzie sa umelec unavený nočnými dobrodružstvami vrátil domov v oslabenom stave. Lekári museli podporovať jeho silu, ale robili krvavé krvinky, čo pacienta zabilo. Podľa inej verzie sa Raphael počas vykopávok v podzemných pohrebných galériách ochladil.
6. apríla 1520 maesto zomrel. Bol pochovaný v Panteóne s náležitými vyznamenaniami. Hrob Raphaela je viditeľný počas individuálnej prehliadky Rímskych pamiatok za úsvitu.
Madona
Napodobňovanie vášho učiteľa Pietra Perugina, Raphael maľoval galériu štyridsiatich dvoch obrazov Panny Márie a dieťaťa. Napriek rôznym príbehom sú diela spojené dojímavým kúzlom materstva. Umelkyňa prenáša nedostatok materskej lásky na plátna, čím posilňuje a idealizuje ženu, ktorá úzkostlivo chráni anjela dieťaťa.
Prvá madona Rafaela Santiho bola vytvorená v štýle quattrocento (quattrocento), ktoré sa vyskytovalo začiatkom renesancie v XV. Obrázky sú zviazané, suché, ľudské postavy sú prezentované striktne spredu, vzhľad je nehybný, pokojný a slávnostný.
Florentské obdobie prináša pocity k obrazom Matky Božej, prejavuje sa úzkosť a hrdosť na jej dieťa. V pozadí je komplikovaná krajina, prejavuje sa interakcia zobrazených postáv.
V neskorších rímskych dielach sa odhaduje pôvod baroka (baroko) pocity sú zložitejšie, pózy a gestá sú ďaleko od renesančnej harmónie, proporcie čísiel sa natiahnu, pozoruje sa prevaha pochmúrnych tónov.
Nižšie sú uvedené najznámejšie obrazy a ich popisy:
Sistine Madonna
Sistine Madonna (Madonna Sistina) je najslávnejšou zo všetkých snímok Matky Božej s rozmermi 2 m 65 cm x 1 m, 96 cm.
Maria zostupujúca z oblakov nosí na rukách nezvyčajne vážne dieťa. Stretávajú sa s nimi pápež Sixtus II (Sixtus II) a St. Barbara. V dolnej časti obrázku sú dvaja anjeli, ktorí sa údajne opierajú o veko rakvy. Anjel má jedno krídlo vľavo. Názov Sixtus sa prekladá z latinčiny ako „šesť“, skladba sa skladá zo šiestich číslic - tri hlavné tvoria trojuholník, zázemím kompozície sú tváre anjelov v podobe mrakov. Plátno bolo vytvorené pre oltár Baziliky sv. Sixtusa (Chiesa di San Sisto) v Piacenze (Piacenza) v roku 1513. Od roku 1754 je dielo vystavené v Galérii starých majstrov.
Madonna a dieťa
Iný názov pre obraz, ktorý vznikol v roku 1498, je „Madonna z domu Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Stala sa prvou umeleckou výzvou k obrazu Matky Božej.
Nástenná maľba je uložená v dome, kde sa umelec narodil, na ulici Rafael (cez Raffaello) v Urbino. Dnes sa budova nazýva „Casa-múzeum Rafaela Santiho“ („Casa Natale di Raffaello“). Madonna je znázornená v profile, číta knihu namontovanú na stojane. V náručí je spiace dieťa. Ruky matky podporujú a jemne zdvihnú dieťa. Pózy oboch čísel sú prirodzené a bezstarostné, nálada určuje kontrast tmavých a bielych odtieňov.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - najzáhadnejšia práca Raphaela, dokončená v roku 1505. Jej predbežná skica jasne ukazuje prítomnosť krajiny v pozadí. Kresba je uložená v kabinete skíc a štúdií v galérii Uffizi (Galleria degli Uffizi), vo Florencii (Firenze).
- Odporúčame navštíviť: Súkromné turné v Uffizi s licencovaným umeleckým sprievodcom
X-ray dokončenej práce potvrdzuje, že pozadie bolo na obrázku pôvodne odlišné. Analýza farby naznačuje, že vrchná vrstva sa aplikuje na obraz 100 rokov po jeho vytvorení. Pravdepodobne by to mohol urobiť umelec Carlo Dolci, majiteľ Madonna Granduka, ktorý uprednostňoval tmavé pozadie náboženských obrazov. V roku 1800 Dolci predáva obraz vojvodovi Františkovi III. (François III) už v podobe, v ktorej prežil dodnes. Meno „Granduka“ Madonna dostane meno toho istého majiteľa (Grand Duca - Grand Duke). V galérii Galerie Palatine Palazzo Pitti vo Florencii je vystavená maľba 84 cm x 56 cm.
Madonna Bridgewater
Prvýkrát si v lete roku 1830 všimla podobnosť Madonny Bridgewater (Madonny Bridgewater) s manželkou Natáliou Nikolaevnou A.S. Pushkinom.vidieť kópiu obrázku vytvoreného v roku 1507 v okne kníhkupectva o Nevskom prospekte. Toto je ďalšie záhadné dielo Raphaela, kde je krajina v pozadí čierna. Po dlhú dobu cestovala po svete, po ktorom sa jej majiteľom stal vojvoda z Bridgewater (vojvoda z Bridgewater).
Následne dedičia viac ako sto rokov pokračovali v práci na panstve Bridgewater v Londýne (Londýn). Počas druhej svetovej vojny bola blondínka Madonna premiestnená do Škótskej národnej galérie v Edinburghu, kde je dnes vystavená.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - dokončovacie práce maestra v Umbrii, napísané v roku 1502. Pred tým, ako ju hrabě Conestabile della Staffa získala, sa volala Madonna and Book (Madonna del Libro).
V roku 1871 ho Alexander II kúpil od grófa, aby ho dal svojej manželke. Dnes je to jediné dielo Raphaela, ktoré patrí do Ruska. Vystavuje v Petrohrade Hermitage.
Dielo je prezentované v bohatom rámci vytvorenom súčasne s plátnom. Pri preklade maľby zo stromu na plátno v roku 1881 sa zistilo, že namiesto knihy mala Madona najskôr granátové jablko - znamenie Kristovej krvi. Počas vzniku Madony Rafael ešte nedisponoval technikou zmäkčovania prechodov línií - sfumato (sfumato), preto prezentoval svoj talent, ktorý nebol oslabený vplyvom Leonarda da Vinciho.
Madonna Alba
„Madonna d'Alba“ vytvoril Raphael v roku 1511 na žiadosť biskupa Paola Giovia počas tvorivého zenitu umelca. Po dlhú dobu, až do roku 1931, plátno patrilo Petrohradskej Hermitage, bolo následne predávané do Washingtonu (Washington), USA a dnes je vystavené v Národnej galérii umenia.
Póza a záhyby oblečenia Panny Márie pripomínajú sochy staroveku. Práca je neobvyklá tým, že jej rám je kruh s priemerom 945 mm. Meno „Alba“ Madonna získala v XVII. Storočí na pamiatku vévodov z Alby (naraz bol obraz v paláci v Seville (Sevilla), ktorý vlastní dedičia Olivares (Olivares)). V roku 1836 ho ruský cisár Nicholas kúpil za 14 000 libier a nariadil presun z dreveného média na plátno. Súčasne sa ukázalo, že časť prírody napravo sa stratila.
Madonna v kresle
„Madonna della Seggiola“ bola založená v roku 1514 a je vystavená v galérii Palatina Pittiho (Galerie Palatine). Panna Mária je oblečená v elegantných šatách žien Talianska z XVI. Storočia.
Madonna objíma a drží svojho syna pevne oboma rukami, akoby pocit, že bude musieť zažiť. Po ich pravici vyzerá Ján Krstiteľ v podobe malého chlapca. Všetky obrázky sú nakreslené zblízka a pozadie obrázka už nie je potrebné. Neexistuje prísnosť geometrických tvarov a lineárnych perspektív, ale nekonečná materská láska sa prejavuje pomocou teplých farieb.
Krásny záhradník
Veľké plátno Raphaela (1 m 22 cm x 80 cm) krásneho záhradníka (La Belle Jardiniere), maľované v roku 1507, patrí k najhodnotnejším exponátom parížskeho Louvru (Musée du Louvre).
Obraz bol pôvodne nazývaný „Svätá Panna v šatách roľníckej ženy“ a až v roku 1720 sa umelecký kritik Pierre Mariette rozhodol pomenovať ju. Je znázornená Mária, ako sedí na záhrade s Ježišom a Jánom Krstiteľom. Syn siaha po knihe a pozrie do očí svojej matky. John drží tyč s krížom a pozrie sa na Krista. Nad hlavami postáv sú nimbusy sotva viditeľné. Mier a pokoj dáva tyrkysovú oblohu s bielymi mrakmi, jazero, kvitnúce bylinky a bacuľaté deti v blízkosti tohto druhu a jemnej Madonny.
Koberec Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) je považovaná za jedno z najlepších diel Raphaela maľovaných v roku 1506. Vystavovaná v galérii Uffizi (Galleria degli Uffizi) vo Florencii.
Zákazníkom fotografie bol priateľ umelca, obchodník Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ktorý požiadal, aby bolo dielo pripravené na jeho svadbu. V roku 1548 bol obraz takmer stratený, keď sa hora San Giorgio (Monte San Giorgio) zrútila na dom obchodníka a susedné domy. Syn Lorenza, Batista (Batista), však zozbieral všetky časti obrazu z ruín a dal ich na obnovu Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Urobil všetko pre to, aby dal majstrovskému dielu jeho originálny vzhľad, ale stopy po poškodení sa nedali úplne skryť. X-ray ukazuje 17 samostatných prvkov spojených klincami, nový obraz a štyri vložky na ľavej strane.
Malá madona Cowpera
Malá Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) bola vytvorená v roku 1505 a pomenovaná po grófovi Earl Cowperovi (grófovi Cowperovi), v ktorého zbierke bolo dielo dlhé roky. V roku 1942 venoval Národnú galériu umenia vo Washingtone. Svätá Panna, tak ako v mnohých iných obrazoch Raphaela, je uvedená v červených šatách, ktoré symbolizujú Kristovu krv, Hore, ako symbol neviny bol pridaný modrý plášť. Aj keď nikto v Taliansku nešiel takto, Raphael vykreslil Pannu v presne takých šatách. Hlavným plánom je Mária spočívajúca na lavičke. Ľavou rukou prijíma usmievajúceho sa Krista.Za nimi môžete vidieť kostol, pripomínajúci chrám San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) v Urbino, v dome autora obrázka.
Portréty
V zbierke Raphaela nie je veľa portrétov, zomrel čoskoro. Medzi ne patria rané diela vyrobené vo florentskom období a diela zrelého veku, ktoré vznikli počas jeho pobytu v Ríme v rokoch 1508 až 1520. Umelec čerpá veľa z prírody, vždy jasne vyznačuje obrys a dosahuje najpresnejší obraz zodpovedajúci originálu. Spochybňuje sa autorstvo mnohých diel, medzi inými možnými autormi sa uvádzajú: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portréty vytvorené pred sťahovaním do Florencie
Portrét muža
Olejomaľba na drevo (45 cm x 31 cm), vyhotovená v roku 1502, je vystavená v Rímskej galérii Borghese (Galleria Borghese).
Do 19. storočia autorstvo portrétu bolo pripisované Peruginovi, ale nedávne štúdie naznačujú, že začiatkom Raphaela patrí k majstrovským dielam. Možno je to obraz jedného z vévodov, súčasníkov umelca. Tečúce kučery vlasov a absencia defektov tváre trochu idealizujú obraz, to nezodpovedalo realizmu umelcov severného Talianska v tom čase.
- odporúčame: exkurzia do galérie Borghese
Portrét Elizabeth Gonzaga
V galérii Uffizi je vystavená portrét Alžbety Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 rokov vzniku, merajúca 52 cm x 37 cm.
Elizabeth bola sestrou Francesca II. Gonzaga a manželkou Guidobalda Montefeltroa. Čelo ženy je zdobené príveskom škorpióna, účes, šaty sú vyobrazené podľa módy súčasníkov autora obrázka., Podľa kritikov boli portréty Gonzaga a Montefeltro čiastočne vytvorené Giovanni Santim. Elizabeth bola drahá Raphaelovi, pretože sa zapojila do jeho výchovy, keď zostal sirotom.
Portrét Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - jedno z prvých diel Raphaela v roku 1504 predstavuje mladého Pietra Bemba, ktorý sa stal kardinálom, takmer dvojnásobným umelcom.
Na obrázku dlhé vlasy mladého muža jemne padajú zospodu pod červenú čiapku. Ruky sú zložené na parapete, kus papiera je zovretý v pravej dlani. Rafael sa prvýkrát stretol s Bemboom na hrade mestského vojvodu. Olejomaľba na drevo (54 cm x 39 cm) je vystavená v Múzeu výtvarných umení (Szépművészeti Múzeum) v maďarskom Budapešti.
Portréty florentského obdobia
Donna Gravida
Portrét tehotnej ženy Donna Gravida (La donna gravida) bol popravený v roku 1506 s olejom na plátne s rozmermi 77 cm x 111 cm a je uložený v Palazzo Pitti.
V čase Raphaela neboli ženy zobrazujúce dieťa prijaté, aby vykreslili, ale maliar portrétov maľoval obrazy blízko svojej duše bez ohľadu na dogmu. Téma materstva prechádzajúca všetkými madonnami sa odrážala aj na obrazoch svetských obyvateľov. Historici umenia sa domnievajú, že by to mohla byť žena z rodiny Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) alebo Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Príslušnosť k bohatej triede je naznačená módnym oblečením, šperkami na vlasoch, prsteňmi s drahými kameňmi na prstoch a retiazkou na krku.
Portrét dámy s jednorožcom
V galérii Borghese je vystavená portrét ženy s jednorožcovým olejom (Dama col liocorno) na dreve 65 cm x 61 cm, maľovaným v roku 1506.
Pravdepodobne Julia Farneseová, tajná láska pápeža Alexandra VI. (Alexander PP. VI), predstavovala obraz. Práca je zaujímavá, pretože počas mnohých výplní sa obraz dámy opakovane menil. Na röntgenovom žiarení je namiesto jednorožca viditeľná silueta psa. Možno, že práca na portréte prešla niekoľkými fázami. Raphael mohol byť autorom trupu postavy, krajiny a oblohy. Giovanni Sogliani mohol dokončiť stĺpiky po stranách lodžie, ruky s rukávmi a psa. Ďalší neskorší náter zväčšuje objem účesu, mení rukávy a dotvára psa. Po niekoľkých desaťročiach sa pes stáva jednorožcomsú textové ruky. V 17. storočí sa pani stala plášťom sv. Kataríny.
Autoportrét
Autoportrét (Autoritratto) s rozmermi 47,5 cm x 33 cm, popravený v roku 1506, je uložený v galérii Uffizi vo Florencii.
Dielo patrilo dlho kardinálovi Leopoldovi Medicimu (Leopoldus Medices), od roku 1682 bol zaradený do zbierky galérie Uffizi. Zrkadlový obraz portrétu namaloval Raphael na freske „aténskej školy“ („Scuola di Atene“) v hlavnej sále Vatikánskeho paláca (Apoštolský palác (Palazzo Apostolico)). Umelec sa vykreslil v skromnom čiernom rúchu a zdobil ho iba malým prúžkom bieleho goliera.
Portrét Agnola Doni, Portrét Maddaleny Doni
Portrét Agnola Doniho a portrét Maddaleny Doniho (Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doniho) boli maľované olejom na dreve v roku 1506 a dokonale sa dopĺňali.
Agnolo Doni bol bohatý obchodník s vlnou a nariadil, aby napísal seba a svoju mladú manželku (rodená Strozzi) hneď po svadbe. Obraz dievčaťa vytvoril na obrázku „Mona Lisa“ („Mona Lisa“) Leonardo da Vinci: rovnaká rotácia tela, rovnaká poloha rúk. Starostlivé kreslenie detailov oblečenia a šperkov naznačuje bohatstvo páru.
Rubíny symbolizujú prosperitu, zafíry - čistotu, perlový prívesok na krku Maddaleny - panenstvo. Predtým boli obe diela spojené pántami. Od polovice 20. rokov. XIX storočia potomkovia rodiny Doniovcov prechádzajú portrétmi Palazza Pittiho.
Nemý
Olejomaľba La Muta na plátne s rozmermi 64 cm x 48 cm bola vyrobená v roku 1507 a vystavená v Národnej galérii Marche (Galleria nazionale delle Marche) v Urbino.
Elisabetta Gonzaga, manželka vojvoda z Guidobalda da Montefeltro, sa považuje za pôvodný obrázok. Podľa inej verzie by to mohla byť sestra vojvodu Giovanna (Giovanna). Do roku 1631 bol portrét v Urbino, neskôr bol prenesený do Florencie. V roku 1927 sa dielo opäť vrátilo do umelcovej vlasti. V roku 1975 bol obraz ukradnutý z galérie, o rok neskôr bol objavený vo Švajčiarsku.
Portrét mladého muža
Portrét mladého muža (Portrét mladého muža) olej na drevo (35 cm x 47 cm), maľovaný v roku 1505, vystavený vo Florencii, v Uffizi.
Na obrázku je Francesco Maria della Rovere syn Giovanni della Rovere a Giulianna Feltria. Strýko vymenoval mladého muža v roku 1504 za svojho dediča a tento portrét okamžite nariadil. Mladý muž v červenom oblečení je zastúpený v skromnej povahe severného Talianska.
Portrét Guidobaldo da Montefeltro
Portrét Guidobalda da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) s olejom na dreve (69 cm x 52 cm) bol zhotovený v roku 1506. Dielo bolo uložené na hrade vévodov z Urbiny (Palazzo Ducale), po ktorom bolo premiestnené do mesta Pesaro.
V roku 1631 vstúpil obraz do zbierky manželky Ferdinanda II. De Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro v čiernom rúchu je umiestnený v strede kompozície, ktorá je orámovaná tmavými stenami miestnosti. Vpravo je otvorené okno s prírodou. Ticho a asketika obrazu na dlhú dobu mu neumožnili spoznať Raphaelove maľby ako autora.
Raphaelova stanza vo Vatikáne
V roku 1508 sa umelec presťahoval do Ríma, kde zostal až do svojej smrti. Architekt Domato Bramante mu pomohol stať sa umelcom na pápežskom súde. Pápež Julius II. Dáva svojmu chrámu nástenné maľby (stanzy) starého vatikánskeho paláca, ktorý sa neskôr nazýva stanice Rafaela (Stanze di Raffaello). Keď Papa videl prvé dielo Raphaela, nariadil, aby jeho kresby boli aplikované na všetky lietadlá, odstránili nástenné maľby ostatných autorov a zostal iba strop nedotknutý.
- Musí navštíviť: exkurzia do Vatikánskych múzeí
Stanza della Senyatura
Doslovný preklad filmu „Stanza della Segnatura“ znie ako „podpisová miestnosť“, jeho jediný nebol premenovaný na tému popravených fresiek.
Rafael pracoval na maľbe od roku 1508 do roku 1511. V miestnosti panovníci dali podpisy na dôležité papiere a tam bola knižnica. Toto je 1. zo 4 staníc, na ktorých Rafael pracoval.
Fresco Aténska škola
Druhé meno, Scuola di Atene, to najlepšie z vytvorených fresiek, je Filozofické konverzácie (Discussioni filosofiche). Hlavnou témou je argument Aristoteles (Aristotels) s Platom (Platon) napísaným s Leonardo da Vinci) pod klenbami fantastického chrámu, ktorý odráža filozofickú činnosť. Dĺžka základne je 7 m 70 cm, do kompozície je umiestnených viac ako 50 znakov, medzi ktorými sú Heraclitus ((Heraclitus), napísaný s Michelangelom), Ptolemy ((Ptolemaeus), autoportrét Raphaela), Socrates (Sokrates), Diogény (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), napísané s Bramantera), (Zoroastr) a ďalší filozofi a myslitelia.
Freska sporu alebo kontroverzia svätého prijímania
Veľkosť sporu o sväté prijímanie (La disputa del sacramento), symbolizujúca teológiu, je 5 m x 7 m 70 cm.
Na freske sa nebeskí obyvatelia zaoberajú teologickým sporom s pozemskými smrteľníkmi (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola a ďalší). Jasná symetria v práci sa naopak netlačí, naopak, vďaka darovaniu organizácie Raphael sa zdá byť prirodzená a harmonická. Vedúcou postavou kompozície je polkruh.
Fresco "Múdrosť." Moderovanie. force "
Fresco "Múdrosť." Moderovanie. Pevnosť “(„ La saggezza. La moderazione. Forza “) sa umiestni na stenu vyrezanú oknom. Ďalším názvom práce oslavujúcej svetské a cirkevné právne predpisy je jurisdikcia (Giurisprudenza).
Pod postavou Jurisprudence na strope, na stene nad oknom sú tri postavy: Múdrosť hľadajúca do zrkadla, Sila v prilbe a Moderovanie s rukami v ruke. Vľavo od okna pred ním kľačia cisár Justinian (Iustinianus) a Tribonianus. Na pravej strane okna je obraz pápeža Gregora VII. (Gregorius PP. VII), ktorý doručuje rozkazy rímskych pápežov právnikovi.
Fresco "Parnassus"
Na stene oproti „Múdrosti“ sa nachádza freska „Parnassus“ („on Parnassus“) alebo „Apollo a múzy“ („Apollo a múzy“). Moderovanie. Sily “a zobrazuje starodávnych a moderných básnikov. V strede obrazu je staroveký grécky Apollo s ručnou lyrou obklopenou deviatimi múzami. Vpravo sú: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), vpravo - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Stanica Eliodoro
Témou maľovania Station di Eliodoro je príhovor vyšších právomocí pre Cirkev. Hala, na ktorej sa pracuje od roku 1511. roku 1514 bol pomenovaný po jednom zo štyroch fresiek namalovaných Raphaelom na stene. Učiteľovi v jeho práci pomohol najlepší študent majstra, Giulio Romano.
Fresco „Vyhostenie z Eliodoru z chrámu“
Freska „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ zobrazuje legendu, podľa ktorej bol do Jeruzalema (Jeruzalem) vyslaný verný sluh kráľovského veliteľa Seleukidskej dynastie (Seleukid) do Jeruzalema (Jeruzalem), aby vyzdvihol pokladnicu vdov a sirôt z chrámu Šalamúnových.
Keď vošiel do chrámovej haly, uvidel pretekajúceho zúrivého koňa s jazdcom. Kôň začal šliapať po Eliodorových kopytách a spoločníci jazdca, tiež anjeli, niekoľkokrát udreli lupiča na lupiča. Pápež Julius II. Je na freske zastúpený vonkajším pozorovateľom.
Freska „omša v Bolsene“
Rafael Santi pracoval sám na freske „omša v Bolsene“ bez toho, aby prilákal asistentov. Zápletka zobrazuje zázrak, ktorý sa stal v Bolsenovom chráme. Nemecký kňaz sa chystal začať obrad spoločenstva, hlboko dole neveriac vo svoju pravdu. Potom z jeho oblátky (koláčov) v jeho rukách vytieklo 5 prúdov krvi (2 z nich sú symbolom zlomených rúk Krista, 2 z nôh, 1 krv z rany zlomenej strany). Zloženie obsahuje poznámky o stretnutí s nemeckými heretikmi 16. storočia.
Fresco "Exil apoštola Petra z žalára"
Freska „Exil apoštola Petra z väzenia“ („la Delivrance de Saint Pierre“) je tiež celkom dielom Raphaela. Zápletka je prevzatá zo Skutkov apoštolov, obraz je rozdelený na 3 časti. V strede kompozície je zobrazený žiarivý apoštol Peter uväznený v ponurej komore žalára. Napravo Peter a anjel vyjdú zo zajatia, keď stráže spia. Vľavo je tretia akcia, keď sa strážca prebudí, zistí stratu a spustí poplach.
Fresco „Stretnutie Lea I. Veľkého a Attily“
Veľkú časť stretnutia medzi Levom Veľkým a Attílou, širokou viac ako 8 metrov, uskutočnili študenti Raphaela.
Leo Veľký sa objavil ako pápež Leo X. Podľa legendy, keď sa vodca Hunov priblížil k múrom v Ríme, Leo Veľký sa s ním stretol spolu s ostatnými členmi delegácie. Svojou výrečnosťou presvedčil útočníkov, aby opustili svoje úmysly útočiť na mesto a odísť. Podľa legendy Attila videl duchovného, ako mu vyhráža mečom za Levom. Môže to byť apoštol Peter (alebo Pavol).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo je dokončovacia hala, na ktorej Rafael pracoval od roku 1514 do roku 1517.
Miestnosť bola pomenovaná na počesť hlavnej a najlepšej fresky Rafaela Santiho „Oheň v Borgo“ („Oheň v Borgo“) podľa maestra. Na zostávajúcich obrazoch jeho študenti pracovali na daných kresbách.
Fresco "Fire in Borgo"
V roku 847 v rímskej štvrti Borgo priľahlo k Vatikánskemu paláci plameň. Rástol, až kým sa z Vatikánskeho paláca neobjavil Lev IV (Leo PP. IV) a zastavil katastrofu. V pozadí je stará fasáda baziliky sv. Petra. Vľavo je najúspešnejšia skupina: atletický mladý muž nosí ohňa starého otca na svojich pleciach. Neďaleko sa ďalší mladý muž snaží vyliezť na stenu (pravdepodobne sa maliar maľoval).
Stanza Constantine
V roku 1517 dostal Rafael Santi objednávku na maľovanie „Konštantínovej sály“ („Sala di Costantino“), podarilo sa mu však urobiť iba kresby. Náhla smrť geniálneho tvorcu mu zabránila dokončiť prácu. Všetky fresky maľovali študenti Raphaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Zaujímavé fakty
- Giovanni Santi trvala na tom, aby matka kŕmila svoje novonarodené Raphael sama bez toho, aby sa uchýlila k pomoci sestry.
- Do dnešného dňa prežilo asi štyristo kresieb maestra.medzi ktorými sú náčrty a obrázky stratených obrazov.
- Úžasná láskavosť a emocionálna štedrosť umelca sa prejavila nielen vo vzťahu k blízkym. Celý život Rafaela sa staral o syna jedného chudobného učenca, prekladateľa hippokratov v latinke - Rabio Calve (Rabio Calve). Učený muž bol taký svätý ako vedec, a tak nezachránil svoje šťastie a žil skromne.
- V kláštorných záznamoch bola Margarita Luti označená za „vdovu po Raphaeli“. Okrem toho pri skúmaní vrstiev farby v obraze „Fornarina“ reštaurátori pod nimi objavili rubínový prsteň, prípadne zásnubný prsteň. Perla šperky vo vlasoch Fornarina a Donna Velata tiež svedčí o manželstve.
- Fornarinina bolestivá namodralá škvrna na hrudi naznačuje, že žena mala rakovinu prsníka.
- V roku 2020 si pripomíname 500. výročie úmrtia geniálneho umelca. V roku 2016 sa prvýkrát v Rusku konala výstava Rafaela Santiho v Moskve v Puškinovom múzeu výtvarných umení. Na výstave s názvom „Raphael. Poézia obrazu “Z rôznych múzeí v Taliansku bolo získaných 8 obrazov a 3 grafické kresby.
- Deti Rafael (známy ako Raf) sú známe ako jedna z korytnačiek „Teenage Mutant Ninja Turtle“ v animovanom filme s rovnakým menom, ktorý vlastní bodavé zbrane - sai, ktoré vyzerajú ako trojzubec.
