Giorgio Vasari je známy umelec, architekt a renesančný spisovateľ. Tento úžasný človek, obdarený rôznymi talentami a veľkou usilovnosťou, dokázal významne prispieť k talianskemu a svetovému umeniu. Vďaka jeho literárnym dielam sa potomkovia dozvedeli zaujímavé biografické fakty, ktoré popisujú život a kariéru mnohých významných súčasníkov majstra.
Životopis
Giorgio Vasari pochádza z Arezza, jedného z najstarších miest v Toskánsku. Narodil sa v roku 1511 vo veľkej rodine jednoduchého remeselníka zaoberajúceho sa hrnčiarstvom. V ranom veku prejavil záľubu v kreativite a už ako 12-ročný teenager študoval dekoratívne umenie u francúzskej umelkyne Guillaume de Marcillat, ktorá prišla do Arezza maľovať fresky a vitráže katedrály.
V roku 1524 bol Vasari vo Florencii, kde sa stretol so svojím budúcim učiteľom, maliarom Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Tam sa stretol s Michelangelom, ktorý sa k nemu neskôr stal nielen mentorom, ale aj priateľom. V hlavnom meste Florentskej republiky získal mladý umelec záštitu nad predstaviteľmi vplyvného klanu Medici. Čoskoro sa kvôli meniacej sa politickej situácii musel Vasari vrátiť do svojho rodného mesta, kde musel po smrti svojho otca podporovať svojich bratov a sestry.
Neobyčajná schopnosť pracovať mu bola neodmysliteľnou súčasťou, veľa cestoval, pri hľadaní práce sa presťahoval z jedného mesta do druhého. Vasari však mal šťastie, dokázal zvíťaziť nad vplyvnými ľuďmi a získať si ich priazeň, čo do značnej miery prispelo k profesionálnemu rastu. Veľmi skoro si mladý umelec a architekt získal veľkú obľubu medzi svojimi súčasníkmi a začal dostávať početné pozvania. Žil a neúnavne pracoval v Pise, Ríme, Florencii a Bologni.
Giorgio Vasari dokázal zbohatnúť, dosiahnuť vysoké spoločenské postavenie a úctu k svojim krajanom a získal šľachtický titul. Veľa umeleckého vzdelania sa mu podarilo: majster, ktorý už bol skúsený múdry, sa učil mnoho rokov a v roku 1561 sa za finančnej podpory veľkovojvodu Toskánskeho stal Cosimo I de Medici jedným zo zakladateľov Florentskej akadémie výtvarných umení (Accademia). belle arti di Firenze).
Architekt
Nie všetky architektonické výtvory Vasari sa dajú nazvať úspešnými. Najmä pri práci na monumentálnych objektoch sa pánovi vždy nepodarilo udržať jednotu štýlu a foriem, ale pri výzdobe budov sa cítil veľký talent a jedinečný dôraz.
Zachovalo sa niekoľko architektonických diel navrhnutých Vasari, vyznačujúcich sa osobitnou krásou a originalitou. Medzi najvýznamnejšie patria:
Vila Julia
Villa Giulia je architektonický komplex postavený v Ríme pre pápeža Júlia III. Stavba sa začala v roku 1550 a bola dokončená o päť rokov neskôr.
Ambiciózny projekt, ktorého spoluautormi boli takí slávni majstri ako Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) a Michelangelo, bol veľkolepým palácom, ktorý pozostával z troch súborov. Bohužiaľ, nie všetky budovy prežili v pôvodnej podobe. Od roku 1889 sa v múroch vily nachádza Národné múzeum etruského umenia (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Rytierske námestie
Rytierske námestie (Piazza dei Cavalieri) v Pise a Palác rytierskych rozkazov sv. Štefana, prestavaný z komplexu niekoľkých budov. Práca bola vykonaná v roku 1558 na príkaz vojvodu Toskánska, Cosima I. z Medici.
Fasáda je vyzdobená tradičnou stredovekou technikou graffita (graffito) zdobenými reliéfnymi vzormi, alegorickými postavami, znameniami zverokruhu, nápismi, ako aj neskôr vytvorenými mramorovými busty šľachtických občanov a rodinných emblémov. Palác sa nazýva Palazzo della Carovana. Na stenách nádhernej budovy sa dnes nachádzala výcviková a administratívna základňa talianskeho štátneho strediska pre vysokoškolské vzdelávanie a vedecký výskum (Scuola Normale Superiore).
Galéria Uffizi
Galéria Uffizi (Palazzo degli Uffizi) vo Florencii, ktorej výstavba sa začala v roku 1560 a skončila o 20 rokov neskôr, po smrti Vasariho.
Budova mala pôvodne zohrávať úlohu hlavného administratívneho centra, ktoré obsahovalo hlavné orgány mestskej správy, úrad, archív a knižnicu. Prvý projekt navrhnutý architektom sa výrazne zmenil. Výsledkom bolo, že palác získal vzhľad štruktúry pozostávajúcej z dvoch budov spojených veľkou arkádou.
Takmer bezprostredne po dokončení stavby bola v roku 1581 v budove Uffizi umiestnená umelecká výstava s jedinečnými exponátmi, ktorých zbierka sa neustále dopĺňala. Už niekoľko storočí je starobylé múzeum najobľúbenejšou turistickou atrakciou nielen vo Florencii, ale v celej Európe.
Medzi hlavné črty Vasariho architektonického diela vo všeobecnosti patrí dodržiavanie prísnych akademických kánonov a klasických tradícií.
Koridor Vasari vo Florencii
Jedným z najznámejších a neobvyklých architektonických diel majstra je krytá galéria spájajúca budovy Palazzo Vecchio a Palazzo Pitti, ktorá sa nachádza na opačných brehoch rieky Arno.
Koridor Vasari (Corridoio Vasariano) - takzvaná 750 metrov vysoká budova, bol v tom čase (5 mesiacov) postavený v rekordnom čase v roku 1565. Projekt bol poverený Cosimom I. a venoval sa slávnostnému uzavretiu dynastického manželstva medzi synom toskánskeho veľkovojvodu Francesca I de Medici a zástupcom starodávnej habsburskej monarchie Giovanna d'Austria, najmladšej dcéry cisára. Ferdinand I.
Vplyvný klan Medici sa v roku 1560 presťahoval do priestrannejšieho Palazzo Pitti, ktorý sa nachádza na západnom brehu rieky Arno. Výstavba koridoru, ktorý spája novú rezidenciu so Starým palácom (Palazzo Vecchio), kde sa konali stretnutia vlády Florencie, umožnila osobám s titulom bez toho, aby opustili mesto, rýchlo a čo je najdôležitejšie inkognito, dostať sa z jednej budovy do druhej.
Priestor krytého priechodu bol podmienečne rozdelený do niekoľkých sekcií. Môžete sem vstúpiť tak z galérie Uffizi, ako aj z osobných apartmánov vévodkyne Eleonora z Toleda (Eleonora di Toledo). Chodba sa začala obrovskou miestnosťou s názvom „Sieň piatich stoviek“ (Salone dei Cinquecento). Priestranná sála bola postavená za vlády Girolama Savonaroly (Girolamo Savonarola), v ktorej bolo ubytovaných päťsto predstaviteľov Florencie a zosobnená demokratická moc. V rámci Cosimo I sa priestory využívali na slávnosti a plesy. Na stenách a stropoch (ktorých výška sa podľa architekta výrazne zvýšila) sa objavili panely a fresky, ktoré vytvoril Vasari, popisujúce život predstaviteľov klanu Medici.
Osobitne zaujímavý je úsek chodby s guľatými vikiermi a kovovými tyčami, ktorý sa tiahne pozdĺž promenády po staroveký most Ponte Vecchio.
Napriek mnohým reštaurátorským prácam sa táto časť chodby zachovala takmer v pôvodnej podobe.
V expozícii nájdete tiež obrázok zobrazujúci Giorgia Vasariho, kefu samotného majstra. Prístup do tejto časti koridoru sa vykonáva len ako súčasť špeciálnych programov exkurzie na základe dohody.
Galéria, ktorá prechádza obytnými budovami a obchodnými priestormi na moste, je vybavená panoramatickými oknami s výhľadom na Florenciu a rieku Arno. V roku 1939 sa rozkazom talianskeho diktátora Benita Mussoliniho rozšírili vyhliadkové otvory. Je pozoruhodné, že v čase Cosimo I boli obchody s mäsom a rybami, ktoré sa nachádzajú na Ponte Vecchio, nahradené klenotníckymi skladmi, takže páchnuca vôňa by majestátne osoby nerušila. Dnes tu pôsobia pavilóny, ktoré predávajú šperky zo zlata a drahých kameňov.
V galérii je miesto susediace so starým kostolom Santa Felicita. Pre veľkovojvodu toskánskeho a jeho rodiny bolo v stene chrámu vyrezané okno a postavený improvizovaný balkón, na ktorom sa mohli zúčastniť bohoslužby, čo si všetci farníci nevšimli.
V poslednej časti krytej pasáže sa nachádza výstava autoportrétov súčasných umelcov. V roku 2013 sa tu uskutočnila rozsiahla obnova. Galéria končí prístupom na nádvorie Palazzo Pitti a záhradami Boboli (Giardino diBoboli) rozmiestnených za palácom, ktoré predstavujú jedinečný parkový komplex s jaskyňami, ozdobnými sochami a fontánami.
Koridor Vasari je dnes súčasťou múzejného komplexu Uffizi a považuje sa za jednu z najzaujímavejších pamiatok Florencie.
Maliar
Giorgio Vasari uvažoval o maľovaní svojho povolania a odlíšil tento druh umenia od všetkých ostatných. Cyklus fresiek vytvorených vo Palazzo Vecchio vo Florencii a nástenné maľby v Sala Regia vo Vatikáne, zobrazujúce scény zo života pápeža Pavla III., Hovoria výrečne o jeho talentu ako umelca.
Majstrovské diela boli veľmi žiadané, jeho obrazy boli medzi súčasníkmi neuveriteľne populárne, hoci v nasledujúcich obdobiach boli kritizované a podľa niektorých moderných odborníkov neprešli skúškou času. Umelec bol stúpencom manierizmu, ktorého charakteristické rysy zahŕňajú:
- Nadmerný spiritualizmus;
- Zlomkové čiary obrázku;
- Preťaženie kompozície;
- Úžasnosť a umelosť pozemku;
- Skreslený obraz čísel;
- Aplikácia živých efektov (hra s rozmermi, osvetlením a perspektívou);
- Použite žieravú paletu farieb.
Vasari maľoval veľmi rýchlo, a to kvôli veľkej pracovitosti maliara, ako aj vďaka skutočnosti, že pri tvorbe veľkoplošných obrazov využíval služby menej známych mladých umelcov.
Alegória Nepoškvrneného počatia
Alegória Nepoškvrneného počatia - nádherné dielo, ktoré sa datuje od raného obdobia Vasariho diela, vzniklo v roku 1541.
Technika - tempera, špeciálny druh maľby na natieranú drevenú dosku. Z textov Apokalypsy je známy alegorický obraz Madonny, nepoškvrnený od narodenia a pošliapania hada (symbol pokušenia a pokušenia). Panna Mária stúpa nad postavy skreslené utrpením, ktoré sa nachádzajú na spodnej časti kompozície (zosobnenie obetí pôvodného hriechu). Obraz je v florentskom kostole Santi Apostoli.
Výpoveď
Historici umenia zvažujú dátum napísania maľby Zvestovanie 1564 - 1567 rokov.
Rozsiahla práca (216x166 cm) vykonávaná v oleji na dreve bola prvým rádom kardinála Ippolita de 'Medici. Zápletka je založená na kanonickom biblickom motíve, ktorý oslovili mnohí renesanční umelci: archanjel Gabriel sa objavuje pred Pannou Máriou s dobrou správou o jej nepoškvrnenom počatí. Kontrast farieb, zložitosť póz, množstvo zložitých postáv - všetky tieto vlastnosti sú pre Vasariho prácu charakteristické. Pozornosť sa venuje typickému prostrediu súčasnej doby pre umelca, proti ktorému sú zobrazené biblické udalosti spred storočí. Obraz je súčasťou umeleckej zbierky Parížskeho Louvru.
Autoportrét Giorgia Vasariho
Vasariho autoportrét maľovaný olejom na plátne sa týka približne 60. rokov 16. storočia.
Presný dátum vytvorenia obrázka nie je známy. Umelec zanedbával také výrazné prostriedky ako pozadie alebo svetlé, prehozené oblečenie. Pozornosť priťahujú dve svetlé škvrny: tvár múdreho muža s hlbokým prenikavým pohľadom a ruky držiace pero a ponorné rukopisy. V stručnosti, jednoduchým a prístupným spôsobom sa o ňom Vasari rozprával štetcom a farbami.
Pokušenia sv. Jeronýma
Dátum vytvorenia maľby Pokušenia sv. Jeronýma je 1541.
Úžasná olejomalba na dreve je súčasťou zbierky galérie Palatine (Galerie Palatine), ktorá zaberá horné poschodie paláca Pitti. Svätý Jerome (Jerome) je katolíkmi uctievaný ako učiteľ Cirkvi, tvorca kanonického latinského textu Biblie, a preto je často zobrazovaný perom a zvitkom. Vasari si vybral trochu odlišný dej, plný prvkov eklekticizmu: kresťanská spravodlivá osoba je vyobrazená zápasiac s pokušením tela, ktorého symbolom je Wiener, starogrécka bohyňa lásky.
Perseus a Andromeda
Obraz Perseus a Andromeda bol vytvorený umelcom asi v rokoch 1570 - 1572.
Na plátne je znázornená zápletka starodávnej mytológie, ktorú milovali mnohí renesanční majstri: statočný Perseus oslobodil mladú Andromedu, dcéru etiópskeho kráľa, ktorá bola obetovaná strašnej príšere. Vasariho práca je nasýtená erotikou, súčasne veľké množstvo vedľajších postáv, množstvo postáv, nepokojné farby a kontrasty spôsobujú zmätok a zmätok. Dielo majstra je uložené v muzeálnom komplexe Palazzo Pitti.
Portrét Lorenza di Piero de Medici (veľkolepý)
Portrét slávneho florentského vládcu bol maľovaný posmrtne, na objednávku jeho vnuka Alessandra de Lorenza de 'Medici v 30. rokoch 16. storočia.
Dokonca aj potom mladý umelec vykreslil Lorenza ako unaveného, prenasledovaného muža a zízal do diaľky smutným pohľadom. Obraz je nasýtený tichým smútkom, obraz mocného a vplyvného človeka nemá žiadnu pompéznosť a dôležitosť. Iba jeden detail poukazuje na bohatstvo a slávu - červená peňaženka, ktorá vyniká ako svetlá škvrna od všeobecnej jednotvárnosti farebnej schémy. Slávny portrét je v galérii Uffizi.
Životopisy najslávnejších maliarov
Napriek veľkému počtu architektonických diel a plodnosti majstra maľby zvučil Giorgio Vasari svoje meno, pretože sa stal zakladateľom takej vedy, ako je umelecká kritika. Jeho základné dielo Biografie najslávnejších maliarov, sochárov a architektov (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) sa stalo potomkom hlavným zdrojom poznatkov o 178 veľkých talianskych umelcoch renesancie.
Vasari najskôr urobil kritickú analýzu umeleckých diel od majstrov a systematizoval teoretický základ dejín umenia. Predstavil takú koncepciu ako renesancia, ako aj raná (storočie XIV), stredná (XV. Storočie) a vysoká (XVI. Storočie) renesancie. Na zber a spracovanie materiálov boli vykonané kolosálne a starostlivé práce: boli použité autobiografie, listy, recenzie a monografie súčasníkov.
Všetky životopisy umelcov, sochárov a architektov sú prezentované v chronologickom poradí. Galéria historických portrétov pokrýva obdobie od polovice XIII do polovice XVI. Storočia. Niektoré kapitoly sú doplnené rytinami, ktoré vyhotovil aj autor knihy. Informácie sú prezentované vo forme zábavných poviedok, ktoré rozprávajú o zaujímavých a zvedavých biografických údajoch umelcov, ich osobnostných čŕt, zvykov, priateľov a nepriateľov. Po popisoch životných okolností nasleduje kompletný zoznam diel a ich podrobná umelecká analýza. Vasari dôkladne zhodnotí štýl vykonávania, spôsob, techniky a vlastnosti. Literárne dielo predstavuje životný príbeh a popis stvorenia a samotného autora.
Vasari začal vytvárať svoje monumentálne literárne dielo približne v rokoch 1540-1546. Dôvodom bolo podľa vedcov stretnutie s historikom a humanistom vedcom Paolom Gioviom (Paolo Giovio), ktoré sa venuje životopisom slávnych ľudí. V roku 1550 bola kniha vydaná a so súčasníkmi bola obrovským úspechom.
Po ďalších 18 rokoch bola publikovaná druhá vydaná verzia päťsvazkovej práce, doplnená o teoretické pojednania a portréty. V mene autora zaviedli významné zmeny štýlu rozprávania najprv spisovateľ Annibale Caro a potom mních Matteo Faetani, ktorý veľa vedel o literatúre. V Rusku sa v roku 1933 sprístupnili čitateľovi Vasariho práca preložená do ruštiny (v skrátenej forme s biografiami 12 umelcov).
