Michelangelova Pieta je smutným obrazom Márie, ktorá smúti ukrižovaného Krista z kríža. Majstrovské dielo je vystavené vo Bazilike sv. Petra vo Vatikáne. Preložené z taliančiny, Pietà - „súcit, smútok, ľútosť, súcit.“ Dej tejto ikonografickej plastiky sa nespomína ani v 4 textoch evanjelia, ani v apokryfe. Ale v katolicizme je Pieta veľkého majstra jedným z najmocnejších obrazov ovplyvňujúcich mysle a srdcia veriacich.
Popis
Michelangelova Pieta je sochárska kompozícia pyramídového tvaru vyrezaná z jediného bloku ľahkého mramoru. Pánova ruka prerušila všetko, čo bolo zbytočné, a svet mal ohromujúci obraz smútiacej matky, ktorá stratila svojho syna. Socha je umiestnená za pancierovým sklom, nie je viditeľná zo všetkých strán. Ale v tom je niečo, čo priťahuje zvedavé turistické zaujímavosti a vyvoláva špeciálne pocity pre tých, ktorí veria v zmierujúcu obeť Ježiša Krista.
Odporúčam: obdivujte Pietu bez radov a davov turistov počas individuálnej exkurzie do Vatikánu za úsvitu.
V XIV. Storočí sa v kresťanstve zrodilo uctievanie smútkov Panny Márie, čo sa odrazilo aj na európskom umení tej doby. Na rebrách a rukách neživého Ježiša - stopy zranení po Kalvárii. Je úžasné, ako sa mladému Michelangelovi podarilo vyjadriť celú tragédiu toho, čo sa stalo s postavou Panny Márie, ktorá držala mŕtveho Syna v náručí.
Celý obraz sochárskeho zloženia Michelangela Buonarrotiho predstavuje celú hĺbku tragédie smútku Panny Márie nad Kristovým telom.
Pravá ruka drží telo v polohe, ktorú pozná žena - takto dojčia deti. Ale je to zrelý muž a jeho hlava padá z ramena jeho matky. Ľavá ruka sa pýta - je to hlúpa otázka, vyjadrená v prstoch smútiacej matky, ktorá je zmätená o bezcieľnej smrti bezhriešneho Krista. Plášť na hlave je zdanlivo zlomený, malé záhyby látky odhalujú čelo a posledný vzhľad Matky Božej v čo najväčšej miere.
Mária sa nediví prekvapenia na Ježišovu tvár, ale na prepichnuté rebrá a ruky, keď sa pokúša dať najmenšie podrobnosti predtým, ako odovzdá svoje telo na pohreb. Historici umenia spájajú zlomeniny v hrubej tkanine s zlomeninami duše - z nenapraviteľnej straty. Jej tvár nie je zdeformovaná grimasou smútku, má pocit, že je po všetkom, posledný pohľad na postavu Syna a pochopenie toho, čo sa deje, zostáva. Možno, že sochárka chcela sprostredkovať jej spomienku na Kristovo proroctvo, ktoré sľúbilo vzkriesenie na tretí deň. Alebo možno to je také, ako vyzerá pokora - nemá ľahostajnosť, pretože nič nie je možné opraviť?
Na materskom lone je neživé telo 33-ročného Krista. Tvár nevyjadruje utrpenie, ktoré utrpelo, hlava je vyhodená späť, celá postava je uvoľnená, ale drží ju Mária. Ruky a chodidlá - so stopami nechtov po ukrižovaní. Ježišove rebrá boli prepichnuté na kríži po jeho smrti predtým, ako ho rímski vojaci odstránili (ako nám hovorí Sväté písmo).
Postavy postáv biblického deja sú plné. Realizmus sa prejavuje aj v zjavných znakoch ukrižovania a smútiacej a skromnej tvári Márie.
Kristova matka je znázornená ako mladá, bez hlbokých vrások, hoci počas ukrižovania prvorodených mala okolo 50 rokov. Teologické kánony boli porušené, historici umenia však trvajú na myšlienke, že počas renesancie bolo obvyklé vykresľovať čistotu duše a duchovnosť Nepoškvrnenej Panny. Blahoslavená Mária, ako viete, počala Krista od Ducha Svätého podľa proroctiev. Po narodení Ježiša mali spolu s Jozefom prirodzene počaté ďalšie deti. Ale v kresťanstve je obvyklé hovoriť o nej ako o najčistejšej a Panne Márii, Panne a Matke nášho Pána Ježiša Krista. Preto ju všetky maľby a sochy zobrazujú ako mladú a peknú pannu.
Práca bola zdĺhavá a starostlivá, len málokto veril, že neznámy 24-ročný umelec a začínajúci sochár sa s takou úlohou vyrovná., Výsledok však prekročil všetky očakávania - nikto nemohol prekonať toto majstrovské dielo Michelangela, a to v estetike aj v sile emocionálneho stelesnenia.
Michelangelovi Buonarrotim bola položená otázka: „Ako sa vám to podarí - neurobiť jedinú chybu, pretože je to kameň, nie hlina?“ Majster odpovedal: „Nič zložité, udržujem v mysli dokonalý obraz a odrezávam všetko potrebné od mramoru!“
Zničenie majstrovského diela a jeho obnova
Jedna z najslávnejších sôch bola niekoľkokrát poškodená - počas prepravy a útoku bláznivého vandala. V roku 1972 bola socha poškodená kladivom posadnutým maďarským Laszlom Totom (geológom, ktorý pracoval v Austrálii), ktorý sa považuje za jednu z vtelení Krista. S kamenným kladivom zbil asi 50 kusov mramoru, kým ho nezískali stráže a neodovzdali polícii.
Tvár Panny trpel činom vandalizmu, bola odmietnutá časť nosa a prikrývky postele, ako aj ruka Krista. Niektoré kúsky boli stratené, ale veľa turistov a očitých svedkov okamžite vrátili do chrámu. Po reštaurovaní znovu získal svoj pôvodný vzhľad, hoci stratené fragmenty boli vyrezané z nepodstatných častí sochy v pozadí.
Spektrálna analýza ukázala, že pred pár storočiami bola časť ľavého ramena Márie (k lakťu) potlačená, ale dokonale obnovená. Počas jednej z nedávnych transporcií boli odpudené 4 prsty ľavej ruky, ale tieto chyby boli opravené reštaurátorskými prácami.
Od tej doby je socha Pieta spoľahlivo chránená pred nevyváženými návštevníkmi tvrdeným sklom. A šialenec bol zajatý a odovzdaný úradom. Talianski reštaurátori urobili všetko pre to, aby Pieta Michelangelo Buonarroti, vystavená v bazilike sv. Petra (Vatikán), vyzerali ako nové. Zloženie je zvýraznené na vyvýšenej plošine, takže aj za akrylovým sklom je dobre viditeľný pre pútnikov a mnohých turistov hlavného vatikánskeho chrámu.
História Pietà
Záujem o biblický príbeh o čase medzi Ježišovým ukrižovaním a jeho zázračným zmŕtvychvstaním už dlho trápi myšlienky kresťanov rôznych vier. Od čias gotického sochárstva a umenia ranej renesancie spievali talianski majstri v susedných európskych krajinách smutnú podobu Márie, ktorá stratila prvorodeného. Obrazy Perugina „Smútok Krista“ (1493-94), teraz v galérii Uffizi vo Florencii) a „Pieta“ od Botticelliho (1495) určite prinútili mnohých sledovateľov, aby túto tragickú scénu odrážali v kameni a na plátne.
Nikto neveril v úspech Michelangela, ale nielen odviedol vynikajúcu prácu, ale prekonal aj svojich talentovaných učiteľov. Jeho Pieta ho nielen oslavovala v celom Ríme, ale čoskoro začalo Taliansko a Francúzsko hovoriť o svojej práci, kam malo ísť.
Ale v náboženských a bohémskych kruhoch nie každý mohol akceptovať, že neznámy, ale schopný mladý muž je schopný významne prispieť k umeniu a prekonať majstrovské diela staroveku a starovekého Ríma. Čiastočne porušil kánony, nejakým spôsobom využíval úspešné nálezy svojich predchodcov, ale opustil sekundárne postavy „očitých svedkov“.
Hra bola vytvorená pre kardinála Jeana Bilaire de Lagrol, ktorý pôsobil ako francúzsky veľvyslanec pri súde pápeža Alexandra VI Borgiu počas Karola VIII. Mramorová kompozícia bola určená pre kaplnku sv. Petronilly, ktorá patrila francúzskej komunite. Je nepravdepodobné, že by mladý sochár mohol dostať vážny rozkaz, ale za to sa prisahal vplyvný patricij, rímsky bankár Jacopo Galli, patrón talentu Michelangela.
Musel som vynaložiť všetko úsilie, aby som ospravedlnil najvyššiu dôveru a vypracoval štedrý poplatok za 450 zlatých dukátov.
Zmluva bola podpísaná 26. mája 1498 a sochár išiel do lomu na blok mramoru do Carrary s pomocnými pracovníkmi, ktorí sa zaviazali dodať materiál na miesto výkonu práce. Galli sa zaviazal pre zákazníka, že za rok sa bude Pieta Michelangelo zdať skeptická a závistlivá. Trvalo to dlhšie, ale stávka sa vyhrala, že smutná socha sa stane najkrajším mramorovým výtvorom Ríma.
Uznanie majstrovského diela potvrdzujú viaceré kópie z celého sveta. Niektoré remeselnícke dielne uskutočňujú surové falzifikáty pre bohatých zákazníkov, ktorí chcú vidieť Pietu vo svojej záhrade, pri fontáne alebo medzi sochárskymi kópiami svetových majstrovských diel.
Michelangelová jediná podpísaná práca
„Smútok Krista“ je jedným z veľkých diel veľkého Michelangela. Po jeho dokončení sochár odišiel do Florencie, ale očití svedkovia dosvedčili, že pri každej príležitosti navštívil svoje najväčšie stvorenie v Ríme. Nikto nevedel, či jeho estetika nakreslila svoje vlastné majstrovské dielo alebo hĺbku obrazu s nádherným kontrastom živého a mŕtveho tela ...
Michelangelo, podľa jeho súčasníkov, žil ako asket, bol lakonický, nikdy nevstúpil do sporov, neobhajoval svoje autorstvo, ktoré bolo často spochybňované. Pre vonkajšieho pozorovateľa bolo pravdepodobne ťažké rozpoznať genialitu mladého sochára. A priemerní závislí ľudia nemohli súhlasiť s tým, že kameň bol vyrezaný nenapodobiteľným nenapodobiteľným majstrovským dielom, uznávaným ako štandard, rukami.
Toto nepodpísané stvorenie viedlo k zvedavému prípadu - Michelangelo na jeho výtvoroch nezanechal podpisy. A na nápoji zostal autogram, a to aj s chybou!
Počas návštevy sochy Michelangelo zobrazoval outsidera a sledoval, ako pozorovatelia reagujú na jeho umelecké dielo. A potom začul živý spor medzi dvoma divákmi, ktorí popreli autorstvo Buonarrotiho. Jeden z nich obhajoval verziu, ktorú dokázal vytesať iba kamenný sochár Gobbo z Milána. Veľký pán sa nehádal s neinformovanými krajanmi, ktorí sa rozhodli zachovať autentickosť svojho majstrovského diela podpísaním Mariinho autogramu. Svetu to povedal Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), básnik a životopis niekoľkých talianskych umelcov.
Zámer bol taký pevný, že sa Michelangelo rozhodol zostať v bazilike, kde jeho sochárska kompozícia stála po celú noc a vyhodiť jeho meno na mramor. „Zlý umelec“ bol však pologramotný, a preto pri písaní svojho mena urobil chybu. Zatiaľ to nikto neurobil:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN VYKONANÝ"
Nikto sa neodvážil opraviť nesprávne štvrté písmeno, čím porušil celistvosť autogramu, hoci mramor je mäkký kameň. Sochár osobne vybral blok najčistejšieho plemena s takmer žiadnymi inklúziami a trhlinami do lomov v Karare. Jeho snahy a snahy boli opodstatnené - veľkolepá telesná socha prevyšovala všetky očakávania.
Aj keď zákazník nežil vidieť dokončenie majstrovského diela, povesti o vynikajúcej tvorbe sa rýchlo rozšírili po celom Ríme. Čoskoro celé Taliansko hovorilo o Piete Michelangela Buonarrotiho a mnohí boli v zhone, aby to videli. Dômyselný model získal vo Vatikáne najprestížnejšie miesto - Baziliku sv. Petra. A mladí sochári boli povinní učiteľmi, aby ju preskúmali ako vzor.
Ďalší autogram veľkého majstra prežil, aj keď väčšinu náčrtov a diel sám zničil ako „ďaleko od dokonalosti“. Na aukcii Sothebyho sa pod kladivo dostalo 30 historických dokumentov podpísaných celebritami vrátane Michelangelovho podpisu z roku 1521, zmluvy o platbe za prácu dvoch sochárov. Pomohli Buonarrotimu pracovať na soche Krista v kostole Santa Maria sopra Minerva v Ríme. Ale toto majstrovské dielo zostalo bez podpisu.
Sochu Krista môžete vidieť počas individuálnej prehliadky Ríma za úsvitu.
Zaujímavé fakty
- Zápletka truchliacej Márie nad telom Ježiša Krista, odstránená z kríža, nie je nová, jej rany sa odrazili v plátnach a sochách majstrov skorej renesancie. Sila tragédie týchto prác s najväčšou pravdepodobnosťou vyvolala prácu Michelangela Buonarrotiho, ktorý sa rozhodol urobiť všetko trochu inak.
- Náročnou úlohou je spojiť 2 postavy v plnom raste do spoločnej sochárskej kompozície, bez toho, aby došlo k porušeniu rozmerov, ale majster sa skvele podarilo. Je potrebné pripomenúť, že je to mramor a viac tonový kus po práci by mal udržiavať rovnováhu.
- Naturalizmus sa prejavuje v raste postavy Piety. Odborníci odhadujú, že rast Krista (ak vstane) bude asi 175 cm, Mary - o niečo viac. Je to prirodzené pre zloženie smútiacej sa Matky so Synom v náručí.
- Postavy slávneho zloženia boli vyrezávané z mramoru pre kardinála z Francúzska. Takéto majstrovské dielo nemohlo zostať neznáme. Bol vyhlásený za „národný poklad“ Talianov a za „vzor“, takže bol prenesený do Vatikánu v XVIII. Storočí.
- Rozmery viac tonovej sochy sú 174 × 195 × 69 cm. Základ nápoja vytvoril v roku 1626 Francesco Borromini. Toto je jediné dielo Michelangela, kde jeho podpis je (na pruhu Matky Božej), pretože ešte pred dokončením existovali spory o autorstve a jeho pravosti.
Kde to je, ako vidieť prácu veľkého majstra
Michelangelova Pieta je vystavená na nepriestrelnom skle v hlavnej náboženskej budove Vatikánu - Bazilike sv. Petra
Prístup je voľný, priamo pri vchode doprava v prvej kaplnke. Je však umiestnená v určitej vzdialenosti od prítomných, je viditeľná iba spredu.
Katedrála je otvorená denne - od 7:00 do 18:30. Je tu vždy veľa ľudí, ktorí sa chcú bližšie pozrieť na majstrovské dielo, mnohí opatrní turisti sa vrhnú na otvor a najzaujímavejšia návšteva autorovho turné CELÝ VATIKÁN NA 6 HODÍN.
