Každý turist, dokonca ešte predtým, ako sa jeho noha dostane na taliansku pôdu, plánuje, aké pamiatky by chcel navštíviť. Každý človek má, samozrejme, svoj vkus a preferencie, niektoré pamätné miesta však nemožno jednoducho ignorovať. Jednou z charakteristických čŕt Talianska všeobecne a najmä Milána je mekka operného umenia - divadlo La Scala.
Divadelná história
História Teatro La Scala je plná tajomstiev a neuveriteľných zvratov. Ani meno divadla nie je také jednoduché, ako sa zdá na prvý pohľad. Taliansky výraz „scala“ v preklade znamená „schodisko“, avšak jeho prozaický subjekt vôbec nevzbudil jeho tvorcov.
Budova divadla bola postavená na mieste starého milánskeho kostola pomenovaného podľa Santa Maria della Scala. Tento kostol bol datovaný v druhej polovici 14. storočia a patrónkou bola Beatrice Regina z ušľachtilej rodiny della Scala.
Vo februári 1776, tragická nehoda viedla k požiaru, ktorý pohltil Kráľovské divadlo vokálov. Myšlienku vytvorenia nového divadla priaznivo prijala rakúska cisárovná Mária Terézia. Chcela, aby si Milan zachoval slávu hlavného mesta talianskej opery.
Vypracoval architektonický projekt Giuseppe Piermariniav polovici roku 1776 bola zahájená veľkolepá stavba. Celá práca, od vyčistenia územia až po finálnu úpravu, trvala 2 roky. Výnimočnou prednosťou významného architekta a jeho tímu bol elegantný neoklasicistický štýl budovy vybavený špeciálnym portálom na kŕmenie koňmi ťahaných koňmi. A ohromujúca akustika haly sa stala po stáročia legendou.
Nájdite hotel v Miláne
Divadlo opery
Operná sála bola realizovaná vo forme obrovskej podkovy (100 x 38 m), vybavenej klasickým stupňovitým modelom umiestnenia boxov (5 a takmer dvesto boxov). Vzhľadom na to, že v každej škatuli bolo možné ubytovať až 10 návštevníkov, bola celková kapacita divadla pôsobivá.
Vonkajšia náročnosť divadelnej budovy zdôrazňovala bohatosť a krásu interiéru. Výzdoba vo svetlých a teplých zlatých farbách bola výrazná v jej milosti.
Medzitým sa v interiéri budovy zabezpečilo množstvo zábav pre elegantnú verejnosť, ako sú herne a bufety.
Najvýznamnejšie talianske rodiny, naplnené láskou k divadlu, investovali do vytvorenia La Scaly impozantné množstvo asi milióna lír.
A pre väčšie potešenie štamgastov sa v divadle konali nielen komorné predstavenia, ale aj také extravagantné udalosti, ako sú býčie zápasy a veľké stretnutia s hráčmi. V skutočnosti sa divadlo stáva strediskom svetského a kultúrneho života krajiny.
Cesta k sláve najslávnejšieho operného domu La Scala sa začala 3. augusta 1778. Podujatie bolo veľkolepo zarámované a poznačené premiérou opery „Uznávaná Európa“. A. Salieri špeciálne vytvoril svoje dielo pre tento dôležitý deň pre európsky divadelný svet. Po opere bolo zorganizovaných niekoľko predstavení baletu. Neustále plná sála ukázala, že verejnosť dáva prednosť novému divadlu bez ohľadu na triedy a hodnosti.
Samotný pojem „operný dom“ znamenal prítomnosť stáleho súboru, operných spevákov, ich vlastného orchestra, dirigenta a samozrejme aj režiséra.
Keďže opera bola v popredí v Teatro La Scala, jej činnosť bola rozdelená do niekoľkých ročných období - jar, leto, jeseň a karnevalová sezóna. Prvé tri ročné obdobia obsahovali seriózne diela, zatiaľ čo karnevalová sezóna sa prelínala svetelnými scénami s divadelnými predstaveniami a baletom.
Začiatkom 19. storočia tvorili významnú časť repertoáru della Scala diela veľkého majstra Belcanta - Rossiniho. Bol to on, kto predstavil módu pre mnohostrannú vokálnu techniku a opernú sériu (serióznu operu). Debut Gioacchina Antonia Rossiniho na scéne La Scaly bola opera Proving Stone. Počas nasledujúcich 13 rokov znelo divadlo: Aureliano v Palmyre, Lake Virgin, Turk v Taliansku, Popoluška, Sevilla Barber, Othello.
Začiatkom roku 1822 bol repertoár divadla doplnený dielami Belliniho a Donizettiho. V centre inscenácie boli slávne operné divadlá - M. Malibran, J. Pasta a obidve sestry Grisi. Kreatívne spojenie skladateľov a talent interpretov odsúdili každú novú produkciu na úspech. Do roku 1850 operná séria a opera buffa žiarili ako diamanty v stenách delly Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, dcéra pluku od Donizettiho. A tiež tie najlepšie diela Belliniho - Capuletiho a Montecchiho, Somnambulistu, Beatrice di Tenda, Puritana.
Brilantnosť talianskej opery a bohaté spoločenské udalosti, ktoré sa konali v hoteli Della Scala, obrátili hlavu anglického básnika Byrona, francúzskeho spisovateľa Stendhala, a nezmazateľne zapôsobili na ruského skladateľa Michala Ivanoviča Glinku. Známosť skladateľov Belliniho a Donizettiho výrazne ovplyvnila Glinkove hudobné názory, pomohla mu stať sa plnoprávnym majstrom hudobného štábu. Následne bude Glinka písať svoje najlepšie diela v talianskom štýle.
S príchodom majstrovského talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho v talianskej La Scale sa talianska opera stala hlavným umením krajiny a dokonca aj Európy. Taliani dostali okrem čisto estetického potešenia aj emocionálne posolstvo pre jednotu národa, výzvu na oslobodenie od moci Rakúsko-Uhorska. Verdi šikovne maskoval revolučné impulzy v historických dejinách svojich diel, ale titul „maestra revolúcie“ bol pevne zakorenený v ňom. Jeho pero patrí Jeanne D'Arc, Oberto, grófovi di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdiho práca bola výrazným úspechom a zmenila podstatu divadla. Po odmietnutí ľahkosti a zábavy divák počúval ohnivé prejavy pravého vlastenca svojej krajiny.
Vzhľad mladého Artura Toscaniniho v La Scale je neuveriteľnou kombináciou okolností a osudu. Bývalý dirigent divadelného orchestra nespĺňal požiadavky špičkovej verejnosti a bol vyhnaný hanbou. Potom pozvali Toscaniniho na konzolu, ktorý sa napriek svojim dvadsiatim rokom preslávil operou Aida. Toscanini, expresívny a charizmatický, bez námahy získal lásku divadelných divákov.
Arturo Toscanini sa stáva dirigentom a umeleckým riaditeľom operného divadla, ktoré predurčilo veľké zmeny v živote Delly Scaly. Nadšená aktivita maestra ovplyvnila všetko, od zdvíhania opony - nie horizontálne nahor, ale vertikálnym pohybom, aby sa klobúky dostali do šatníka podľa povinného pravidla, aby sa zaručil dobrý výhľad pre divákov, ktorí sedia v zadných radoch stánkov.
Na základe kreatívneho dedičstva Giuseppe Verdiho spoločnosť Toscanini neustále pracovala na aktualizácii repertoáru divadla. Bol to jeho nápad obrátiť sa na operu, ktorú vytvoril Robert Wagner. Okrem toho sa repertoár orchestra významne rozšíril vďaka symfonickým dielam. A iba stret s novou talianskou vládou, ktorá sa drží národných socialistických názorov, núti Toscanini opustiť La Scalu a presťahovať sa do Spojených štátov.
Mraky politických intrík sa zhromažďovali čoraz viac po celej Európe, neprešli cez Taliansko. V roku 1943 bol počas druhej svetovej vojny zničený známy operný dom La Scala. Súbor však pokračuje v skúšaní v zložitých vojenských podmienkach a vystupuje na pódiu iných inštitúcií. Nepokojní Toscanini, dokonca aj v zahraničí, sa prestanú starať o svojho duchovného diela.
V roku 1945, po oslobodení Talianska, sa Toskánsko spojilo s Milánom a poslalo im milión lízer na rekonštrukciu divadla.
Podobne ako vták Phoenix, aj v roku 1946 La Scala vystupuje z vojnového popola, aby obnovila lásku Talianov k opere, túžiac po živote. Arturo Toscanini sa, samozrejme, opäť stal majstrom orchestra a prísnym génom divadla. Povojnový pokles ovplyvnil obsadenie súboru, v nasledujúcich rokoch sa Della Scala stala divadelným talentom.
V roku 1948 debutoval Guido Cantelli ako dirigent v stenách opery. Toscanini ocenil živý spôsob riadenia orchestra, vášne a nesporných talentov. Vo svojich neúplných 20 organizuje Cantelli cyklus operných predstavení o dielach Wagnera a Verdiho, vydáva niekoľko spoločných koncertov s ďalšími uznávanými maestrami - Herbertom von Karayanom, Dmitrijom Mitroupolom a Brunom Walterom.
Okrem drámy, ktorú napísali skladatelia, sa začínajú vrieť aj vážne vášne na javisku La Scala - najväčšie operné divadlá 20. storočia, Maria Callas a Renata Tybaldi bojujú o titul prima. Náročná postava Kallasu ju robí populárnou medzi členmi súboru, avšak režiséri majú radi ohromujúce umenie speváka. V roku 1955 Maria Callas vystupuje v opere J. Verdiho La Traviatu. Interpretácia práce režiséra Viscontiho pomohla Callasovi stať sa bohyňou opery, stať sa tvárou La Scaly.
Na úsvite roku 1957 zomrel Arturo Toscanini, muž, ktorý urobil toľko pre dellu Scalu. Až do roku 1965 vystriedali dirigent rôzne hudobné postavy, ale dlho sa nikto nezakorenil. Claudio Abaddo, ktorý dirigoval prvýkrát v opere v Miláne, ukázal zaujímavú prezentáciu materiálu a veľkého potenciálu. Vlastní nasledujúce úspešné inscenácie - Barber zo Sevilly, Talian v Alžírsku, Popoluška, Macbeth, Simon Boccanegra a ďalšie diela. V roku 1972 sa Abaddo stal šéfdirigentom La Scaly. Zároveň v opere vystupujú s mnohými symfonickými koncertmi, vystupujú na balete so zapojením talianskych a zahraničných hviezd.
Umelci účinkujúci v La Scale
V druhej polovici 20. storočia má kolíska opery tendenciu priblížiť sa verejnosti. Hviezdy svetovej opery - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, ako aj ruské hlasy - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerína Svetlana Zakharova, baletná tanečnica Rudolf Nuriev, vystupovali v stenách della Scala. Súbežne s tým divadelné súbory pravidelne cestujú po celej Európe, navštívili USA a Kanadu.
Moderný vzhľad La Scala
V povojnových rokoch prežil Teatro della Scala niekoľko rekonštrukcií. Posledný z nich začal v roku 2001 architekt Mario Botta a trval do roku 2004. Najmenej bola prepracovaná hlavná scéna divadla, ktorá teraz môže pojať až tri akty súčasne. Okrem stavebných prác a obnovy interiérov malo divadlo tiež znížený celkový počet miest pre divákov. Moderné požiadavky na protipožiarnu bezpečnosť zostali na milosť divákov 2030 miest. Podkova haly sa tiahla pozdĺž kráľovskej škatule, stánkov a piatich poschodí škatule. Skutoční znalci opery sa radšej usadzujú v galériách, kde sú podľa ich názoru pozorované najlepšie akustiky.
Dnes, rovnako ako pred niekoľkými storočiami, opera La Scala začína svoju sezónu 7. decembra, sviatok sv. Ambrose, patróna mesta Miláno. Počas zimy až do júna je divadlo operou. Na jeseň sa začína čas na symfonické koncerty, ktoré udeľuje Philharmonic Orchestra, založená v roku 1982. Divadlo má okrem toho svoj vlastný zbor a balet.
Repertoár
Moderný repertoár divadla je navrhnutý pre najrôznejšie chute, tu môžete ísť na javiskové klasiky - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Čajkovskij, Musorsky, Donizetti. Novým trendom však nie sú cudzí režiséri divadla, v repertoári La Scaly sa pravidelne objavujú módne novinky a alternatívne čítanie slávnych diel.
Náklady a objednávky vstupeniek
Cena lístkov do La Scala sa pohybuje od 29 do niekoľko stoviek eur. Miesta s dobrou viditeľnosťou budú stáť veľa peňazí. Najcennejšie miesta v stánkoch, v galérii, predné rady v krabiciach. V deň otvorenia sezóny sa koná najpozoruhodnejšia a najočakávanejšia akcia, na ktorú sa môžete pozrieť len tak, že na ňu urobíte pôsobivé množstvo. Rezervácia a objednávanie vstupeniek sa vykonáva prostredníctvom online divadelného systému alebo priamo v Miláne. Opera La Scaly sa však cení predovšetkým nad pozemským bohatstvom, o lístky by sa malo starať vopred.
Nájdite hotel neďaleko Teatro alla ScalaAdresa divadla
Adresa divadla La Scala je Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Najbližšia stanica metra je Dante Cordusio.
Oficiálna webová stránka divadla La Scala v angličtine www.teatroallascala.org
Prezrite si operu opery a baletu La Scala v Miláne na väčšej mape
Múzeum La Scala
Na záver stojí za zmienku, že v hoteli della Scala je múzeum plné krásnych, úžasných a úžasných vecí, ktoré priamo súvisia so životom divadla. Na stenách múzea sú zobrazené portréty známych operných divadiel. Obzvlášť populárne sú plátno, ktoré zobrazuje J. Pasta v kroji Anny Boleyn, napísanej K. Bryullovom. Súčasťou výstavy sú poprsie niekoľkých významných skladateľov, maska smrti J. Verdiho, makety najvýznamnejších inscenácií a ďalšie pamätné exponáty. Vstupenka do divadelného múzea La Scala stojí 6 eur.
Atrakcie v blízkosti divadla La Scala
Na námestie, kde sa nachádza Milánska katedrála Duomo, vedie pokojná prechádzka od stien divadla pozdĺž avenue lemovanej mozaikami. Gotická stredoveká budova ohromuje vrcholmi striech lancety a bohatou výzdobou. Ďalšou zaujímavou atrakciou v blízkosti je pamätník talianskeho vynálezcu, umelca a vedca Leonarda da Vinciho.
