V malebnom rímskom parku Villa Borghese sa nachádza Národná galéria moderného umenia (v rodnom jazyku „Galleria Nazionale d'Arte Moderno“), známa tiež ako GNAM.
Národná galéria moderného umenia je logickým doplnkom galérie Borghese, ktorá sa nachádza na rovnakom panstve. Ak galéria Borghese vystavuje diela majstrov 15. až 18. storočia, potom veľkou expozíciou GNAM je maľba a sochárstvo 19. - 20. storočia.
História vzniku
Národná galéria moderného umenia začala svoju činnosť na západe 19. storočia. Myšlienka usporiadať múzeum, v ktorom boli vystavené ukážky súčasného talianskeho umenia, je už dlho vo vzduchu. V roku 1883 výstavný palác postavil architekt Pio Pianchetti. Do začiatku 20. storočia boli v budove Plazo delle Esposizioni vystavovaní maliari novej zjednotenej Talianska a celá výstava sa potom presunula na malebnejšie miesto vo vile Borghese.
História Villa Borghese je sama osebe jedinečná a zaslúži si osobitnú zmienku. Taliansky kardinál Scipio Borghese, veľký obdivovateľ umenia a dedičný princ, na začiatku 17. storočia založil rozľahlý park na 80 hektároch hlavného mesta.
Na území vily bol postavený kaštieľ, ktorý kardinál zmenil na galériu maľby a sochy.
Potomkovia Scipia Borghese sa podľa jeho prikázaní usilovali o rozšírenie zbierky umeleckých predmetov. V roku 1903 sa preslávila vila majiteľa. Krásny park so všetkými budovami prešiel do vlastníctva mesta.
V roku 1908 rímske úrady začali s výstavbou paláca, v rámci ktorého sa mala sláviť 50. výročie zjednotenia Talianska.
V roku 1911 boli všetky práce dokončené pod prísnym vedením architekta Cesare Bazzaniho. V rozľahlosti vily Borghese sa tak objavila ďalšia veľkolepá budova. Po 4 rokoch sa výstavná sieň stala novým domovom Národnej galérie moderného umenia.
Výstavy a výstavy
Samotný názov výstavnej haly naznačuje, že je zameraná na prácu súčasných talianskych majstrov. Steny GNAM boli pôvodne zdobené dielami umelcov predstavujúcich romantizmus, realizmus a modernizmus. Portréty, krajiny Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Najmä šťavnatá vyzerá na južnom pobreží Talianska, ktorú vytvorili prívrženci Sorrento School of Art. Je tiež potrebné venovať pozornosť jedinečnému smeru talianskej maľby - Macchiaioli (zo slova macchia - „spot“).
Čestné miesto obsadili diela talianskej školy impresionizmu - maľby Giovanniho Segantiniho a Previatiho.
Fanúšikovia abstraktného umenia a neočakávané farebné formy sa vyzývajú, aby venovali pozornosť práci kozmopolitného umelca Gina Severiniho. Futuristické plátna tohto majstra sú rozptýlené v múzeách po celom svete: Francúzsko, Británia, Holandsko, Maďarsko. Samozrejme, rodné Taliansko nezostalo pozbavené. Výber obrazov od Severeniho povzbudzuje návštevníkov galérie k horlivej diskusii. Doplňte výstavu futuristických obrazov Giacomo Balla.
Futurizmus bol nahradený predstavami realizmu, ktoré v spojení so živými politickými názormi ľudí umenia viedli k vytvoreniu nového žánru - realizmu s veľkou prímesou symbolizmu. Jedným z najznámejších predstaviteľov talianskeho realizmu je umelec a grafik. Renato Guttuso, Jedno z jeho najsilnejších diel, ukrižovanie (1941), je vystavené v Národnej galérii moderného umenia. Posunom biblického deja do udalostí, ktoré sa odohrávajú v Taliansku a Európe, majster ponúka svoju víziu utláčanej triedy a majstrov života.
Talianske sochy
Z piatich tisíc exponátov zaujíma významné miesto talianska socha. V 19. storočí historici umenia tvrdili, že posledným génom tohto žánru bol maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Bohatá zbierka súčasných diel však tento názor vyvracia. Sochár Antonio Balzico, ktorý pracoval v 19. storočí, zanechal za sebou množstvo nádherných sôch. „Kleopatra“ ležiaca na kamennej posteli zapôsobí blikajúcou milosťou. Majster naďalej oslavuje krásu ženského tela prácou Polygynie.
Kontrast moci a klamstva je vitálne znázornený v sochárskej skupine „Herkules a tvár“ od Antonia Canova. V prácach prechádza elegancia a čistota Jimenez, A maestro Eugenio Macgagnani stelesňuje ženské obrazy v mramore, plné života a pokušenia („Páči sa mi“), sochy Paul Albert Bartolome dáva život krehkým a zraniteľným obrazom („Reunion“).
Dvadsiate storočie prinieslo sochárstvu nápady, ktoré výrazne zmenili tvár diela. Realitu a krásu nahradili hypertrofické, niekedy groteskné obrazy.
Medzi súčasníkmi je pozoruhodné dielo futuristického umelca a sochára. Umberto Boccioni, Najznámejšie sú pre neho tieto diela: plátno plné apokalypsy "Mesto stúpa", ultra realistická socha "Antigrazioso".
Expanzia expozície
V polovici 20. storočia vyšlo najavo, že sa galéria tešila nielen domorodým obyvateľom Talianska, ale aj zahraničným majstrom. Expozícia múzea sa výrazne rozšírila vďaka infúzii diel európskych a dokonca aj štátnych tvorcov. Maľba: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Zahraničný sochár: Henry Moore, Ivan Mestrovič, Marini, Mantsu, Ježiš Rafael Soto.
Ako sa tam dostať?
- Národná galéria moderného umenia sa nachádza v Ríme na adrese: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Rím
Prezrite si Národnú galériu na väčšej mape
- Oficiálna webová stránka galérie: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Otváracie hodiny: Galéria je otvorená pre návštevníkov od utorka do nedele od 10:00 do 18:00. Posledný návštevník začína 30 minút pred zatvorením;
- víkend: Pondelok 1. januára, 1. mája, 25. decembra;
- Celková cena lístka pre dospelého návštevníka je 7,5 EUR, pre dieťa - 6,5 EUR;
Do Národnej galérie moderného umenia sa dostanete taxíkom alebo:
- - trasa A, stanica Flaminio pri námestí Piazza del Poppolo. A potom vyšplhajte sa na kopec Pincho pešo 900 metrov;
- mestský autobus číslo 88, 95, 490, 495.
- Električkami 2, 3, 19 na zastávku Galleria Arte Moderna
